Saltar al contenido
Las Mejores Peliculas seleccionadas para ti.

15 Mejores Películas 2018

Peliculas 2018

Las mejores peliculas 2018 fueron interminablemente buenas. Para los leales a Netflix, los últimos 12 meses han visto a la compañía intentar aplastar a la competencia con un enfoque de tierra arrasada en la distribución de películas. Para los fanáticos de los superhéroes, este fue un año de emoción y desesperación. (Además, ya sabes, ¡Aquaman!) Si te gustan las películas, la gran variedad de títulos disponibles y las formas de ver las las mejores peliculas 2018 pueden ser intoxicantes… y enloquecedoras.

Necesitas una lista más grande de peliculas recomendadas 2018, una que dé cabida a los éxitos de taquilla y a películas más pequeñas que podrían haber caído en desgracia. En un año agitado, estas fueron las películas 2018 que hemos seleccionado, aunque hay muchisimas más, y ya sabes, para gustos los colores.

1. Si Beale Street pudiera hablar

Por qué es genial: Los primeros planos de las caras en If Beale Street Could Talk, la adaptación del director Barry Jenkins de la novela de James Baldwin del mismo nombre, sienten que tienen el poder de detener el tiempo. Los ojos te miran fijamente, la música se hincha y el mundo se aleja. Esto tiene sentido ya que la pareja de la historia de la película, Tish (Layne) y Fonny (James), están tan enamorados, tan conectados a un nivel profundo, que su relación sirve de baluarte contra el racismo institucional y las fuerzas familiares que intentan mantenerlos separados.

Pero la empatía de la mirada de la película no sólo se extiende a las dos estrellas en su centro: En emocionantes y tentadores desvíos pasamos tiempo con la madre vigilante de Tish (King, que ganó el premio a la mejor actriz de reparto en los Oscars por su papel) y el viejo amigo de Fonny (Brian Tyree Henry de Atlanta). Estos heridos y sabios personajes construyen el gran mundo del Harlem de principios de los 70, uno lleno de maravillas y crueldad, que Jenkins está evocando.

Es una película rigurosamente envolvente y sorprendentemente divertida que rivaliza con los dramas de la época reciente como Phantom Thread de Paul Thomas Anderson y Carol de Todd Haynes en su resplandeciente belleza y en su visión de la confusión psicológica del deseo. Sin duda esta puede ser la mejor película de 2018 entre las mejores películas 2018

2. Searching – Buscando

Si no lloras en los primeros 10 minutos o incluso en los últimos 5 minutos, entonces eres mucho más fuerte que yo. Esta película te agarrará el corazón y no te dejará ir. La película más bien ejecutada de este tipo. Esta película para mí es lo más cercano a la perfección que puedes conseguir en una película. Tiene todo lo que una película como esta debería tener. Una película de estructura de tercer acto con un principio, medio y final. Con un protagonista que será considerado uno de los mejores del año. Esta es la película de Justine Cho. No sólo muestra el poder crudo de lo que un padre está pasando, sino también la pura locura y la actitud de 0 a 60 que lo hace tan dedicado y aterrador que no puedes evitar el camino para alguien así.

3. Spider-Man: Un nuevo universo

El adolescente Miles Morales se convierte en el Hombre Araña de su realidad, cruzándose en su camino con cinco homólogos de otras dimensiones para detener una amenaza para todas las realidades. Por qué es genial: En este astuto giro en el género de los superhéroes, la familiaridad de la audiencia con la historia de origen de tu amistoso web-slinger de barrio -el personaje ya ha protagonizado tres franquicias de éxito, además de incontables cómics y adaptaciones de televisión de dibujos animados- se utiliza como una ventaja en lugar de una desventaja.

La relativamente sencilla historia de Miles Morales, un adolescente de Brooklyn que asume los poderes y responsabilidades del Hombre Araña tras la muerte de Peter Parker, consigue una remezcla construida alrededor de un argumento de dimensiones paralelas cada vez más absurdo que presenta un elenco de otros héroes de la araña como Spider-Woman (Steinfeld), Spider-Man Noir (Nicolas Cage), Peni Parker (Kimiko Glen), y, lo más ridículo, Spider-Ham (John Mulaney), un cerdo parlante en un traje de araña. Encuadrada entre las mejores pelis de 2018 de héroes.

El enrevesado montaje es sobre todo una excusa para atiborrar la película con chistes de fuego rápido, alusiones a cómics e imágenes oníricas que avergüenzan las gomosas imágenes por ordenador de la mayoría de las películas de animación contemporáneas. Puede ser agotador, particularmente en algunos de los largos tiempos de acción, pero la imaginación desenfrenada que se exhibe es suficiente para mantener los sentidos de araña.

4. Blindspotting – Brillante.

Una palabra para este excelente y profundo cuadro. Es una película increíble que tiene la mejor química entre dos hermanos que tienen tanta energía en bruto que es casi imposible no enamorarse de esta película. La dirección, la escritura, la edición y la actuación son de las mejores que he visto en todo el año. Una agradable sorpresa que no tenía idea de que iba a amar esta película con tanta pasión. Es impresionante ver una película como esta en estos tiempos que tendrá un golpe en las tripas que tendrás que ver para creer.

5. El Jinete

Occidente es salvaje hasta la médula en El jinete de Chloé Zhao, un impresionante drama de verdad sobre una joven estrella de rodeo que se enfrenta a un futuro incierto tras un catastrófico accidente. Zhao amalgama realidad y ficción para su segundo esfuerzo detrás de la cámara, ya que su historia se basa, en parte, en la vida del actor Brady Jandreau (aquí elenco junto a sus propios parientes y conocidos en su nativa Dakota del Sur).

Ese matrimonio de vida y arte presta potencia a esta oda a la existencia fronteriza, así como el magnetismo silencioso de su protagonista de veintitantos años. Sin embargo, el material está verdaderamente animado por la estética artística del director, que equilibra los primeros planos íntimos y los panoramas lejanos de figuras solitarias con extensos paisajes rurales, nunca más que en una toma de última hora, que podría convertirse en un cuadro del Viejo Oeste.

Mientras tanto, las múltiples secuencias en las que Jandreau entrena a los sementales imparten un sentido táctil de comunión entre el hombre y la bestia, y al hacerlo, evocan silenciosamente las emociones guerreras que luchan por la supremacía en el alma del joven jinete de bronce

6. Amor después del amor

El tipo de drama adulto maduro que el cine estadounidense convencional ya no produce, el excepcional debut del escritor y director Russell Harbaugh se enreda en una espesa maraña de emociones. Tras la muerte de su marido, Suzanne (Andie MacDowell) se esfuerza por empezar de nuevo, al igual que su hijo Nicholas (Chris O’Dowd), aunque, en el caso de este último, de forma tan torpe como fea.

Sus esfuerzos simultáneos por encontrar un camino a seguir (románticamente y de otro tipo) se despliegan con una gracia y belleza fracturadas, mientras Harbaugh se adentra profundamente en el tema a través de un marco compositivo evocador y un seductor diseño editorial. Posiblemente mejor pelicula 2018 en el género romántico.

Las complicaciones pronto se acumulan unas sobre otras hasta que prácticamente nadie es capaz de respirar (excepto durante los arrebatos de las válvulas de escape), con un MacDowell penetrante y un O’Dowd en bruto que escarba profundamente, y de forma conmovedora, en los desórdenes interiores de sus personajes. Lo que descubren, en última instancia, son alternativamente verdades desagradables e inspiradoras sobre lo que hacemos, y lo que se necesita, para sobrevivir en las secuelas de la tragedia.

7. Nunca estarás a salvo.

Joaquin Phoenix reconfirma su estatus como el mejor protagonista de su generación con You Were Never Really Here, un sorprendente drama que se preocupa menos por las emociones directas que por la intensidad psicológica penetrante.

Avanzando con ímpetu urgente y lirismo fragmentado (gracias a las ediciones oblicuas y a los impactantes flashbacks), el último de la autora escocesa Lynne Ramsay (Ratcatcher, We Need to Talk About Kevin) sigue la pista de un veterano de guerra con cicatrices mentales (Phoenix) mientras intenta rescatar a la joven hija de un senador de una red de prostitución infantil.

Hay mucho derramamiento de sangre en esa búsqueda del inframundo, pero el tratamiento de la violencia de Ramsay es todo menos explotador; más bien, su película resuena como un lamento por el trauma del abuso infantil, que perdura después de que la adolescencia ha dado paso a la edad adulta. Esta entre las mejores peliculas 2018 hasta ahora.

Con reminiscencias de Taxi Driver, y energizada por la encarnación magnética de Phoenix del sufrimiento y la pena masculina, es un retrato desgarrador de los intentos de un hombre volátil de lograr algún tipo de consuelo de sus demonios internos, a veces mediante el uso de un martillo de bola.

8. La Guerra Fría

Un etnomusicólogo y una joven aspirante a cantante se dejan atrapar por l’amour fou en La guerra fría de Pawel Pawlikowski, cuya exultante cinematografía en blanco y negro y su lírico estilo oblicuo recuerdan al anterior director, el ganador del premio de la Academia Ida.

Repetidamente unidos y desgarrados por su ardiente pasión, Wiktor (Tomasz Kot) y Zula (Joanna Kulig) se encuentran en Polonia a finales de los años 40 cuando él la contrata para ser miembro de su grupo de música folk. Durante el decenio siguiente, la pareja se da cuenta de que no pueden soportar estar separados, aunque estar juntos sea también insostenible, una dinámica de «push-pull» en la que lo personal es, dadas sus circunstancias definidas por el comunismo, también profundamente político.

El posterior vuelo de Wiktor a París para ser músico de jazz no hace nada por embotar su amor mutuo, y Pawlikowski dramatiza su vínculo único a través de imágenes pictóricas y una estructura editorial que sugiere mucho a través de cortes inesperados. El suyo es un asunto de compleja volatilidad, con Kot y Kulig exhibiendo un carisma de la vieja escuela que realza el atractivo del procedimiento.

9. Zama

Diez años después de La mujer sin cabeza, la directora argentina Lucrecia Martel regresa con otro ensueño hipnótico: Zama, una adaptación de la novela de Antonio di Benedetto de 1956 sobre un funcionario español del siglo XVIII, Don Diego de Zama (Daniel Giménez Cacho), atrapado en un puesto de avanzada del río Paraguay del que no puede escapar.

Sumido en la duda existencial y la desesperación, Zama se dedica a tareas mundanas de magisterio, coquetea con una noble (Lola Dueñas) y solicita en vano el traslado a su casa para ver a su esposa e hijos, el último de los cuales es punzantemente, y de manera hilarante, dramatizado durante una escena en la que una llama entra en el marco detrás de Zama, acentuando su absurdo.

Las imágenes elegantemente enmarcadas del director de fotografía Rui Poças y el diseño de sonido con ruidos naturales de Guido Berenblum, dan una belleza irreal a la serie de encuentros burocráticos y personales de la primera mitad, que subrayan la condición purgatoria del protagonista así como las dinámicas de poder prejuiciadas que sirven de base a esta nueva sociedad. Un final en el que Zama entra en acción y luego transforma la película en una pesadilla de confusión, alienación e inutilidad.

10.First Reformed – Primero Reformado

Han pasado cuarenta y dos años desde que Taxi Driver verificó por primera vez la grandeza de Paul Schrader, y con First Reformed, el escritor-director proporciona una magnífica pieza de acompañamiento a ese triunfo anterior. También en deuda con Robert Bresson, Andrei Tarkovsky e Ingmar Bergman, el drama religioso de Schrader (rodado en una relación de aspecto de 1,37:1) se centra en el Reverendo Toller (Ethan Hawke), un hombre del norte del estado de Nueva York cuya crisis de fe se ve acelerada por el encuentro con un activista medioambiental acosado por la desesperanza y la ira.

La consiguiente relación de Toller con la esposa de ese hombre (Amanda Seyfried), así como con el líder de una megaiglesia local (Cedric the Entertainer), constituye la base de la rigurosa película ascética -y ocasionalmente expresionista- de Schrader, que se guía por la narración de Toller en su diario sobre sus miedos y dudas. Considerada dentro del top peliculas de 2018.

Formalmente exquisita y dirigida por una tremenda actuación de Hawke como un sacerdote rural al estilo de Travis Bickle que no puede sofocar la oscuridad interior, es una indagación espiritual que se hace angustiosa tanto por su creciente miseria como por su ambigüedad climática.

11. Shoplifters – Robos en tiendas

La vida en los márgenes es imaginada en términos multifacéticos por el autor japonés Hirokazu Kore-eda en Shoplifters, una historia dolorosa y empática sobre un hogar japonés improvisado que roba para sobrevivir.

Viviendo en la casa de su abuela, una pareja decide sumarse a su prole acogiendo a una joven que está siendo descuidada por sus propios padres. La realidad exacta de las circunstancias y la composición de este clan está, durante mucho tiempo, envuelta en el misterio. Sin embargo, los indicios proporcionados a lo largo del camino sugieren que su vínculo se ha forjado menos por la biología que por su sufrimiento compartido y el amor por el otro.

El director evoca tan expertamente las complejidades de sus relaciones centrales que, cuando las revelaciones llegan finalmente, resuenan con fuerza sísmica, especialmente dado que están totalmente en sintonía con su investigación más amplia sobre la naturaleza de la familia. Al mismo tiempo, su descripción de la confusión, la felicidad y la tristeza diarias de estas personas (como durante una toma única de un primer plano demoledor hacia el final de la película) está impregnada de una compasión abrumadora por su complicada situación.

12- Una guerra privada

Rosamund Pike da la actuación del año en Una guerra privada, exudando una espinosa mezcla de determinación feroz y tormento alimentado por el TEPT como la corresponsal de guerra de la vida real Marie Colvin, que murió durante el asedio de Siria a Homs en 2012. Dirigida por Matthew Heineman (Cartel Land, City of Ghosts), este dentado y fascinante drama detalla la aclamada carrera de Colvin, cuyas intrépidas expediciones a los puntos calientes del mundo para capturar el rostro humano de la guerra tuvieron un inmenso efecto en su psique.

Con el característico parche en el ojo del reportero y hablando con su voz grave, Pike evoca brillantemente las contradicciones de la vida de Colvin: su valentía, su inestabilidad y su obstinado deseo de hacer que la gente se preocupe por los horrores del mundo tanto como ella. Su actuación es igualada por la dirección de Heineman, que emplea una estructura editorial fracturada y trágicas imágenes de guerra cercanas y personales para llevar a cabo la misión de Colvin de hacer la política profundamente personal. En una época en la que los medios de comunicación son cada vez más atacados, es un retrato vigoroso y oportuno del valor y el sacrificio periodístico.

13. La balada de Buster Scruggs

Una abundante antología de cuentos occidentales de Joel y Ethan Coen, La balada de Buster Scruggs prodiga el género clásico con amor mientras que, sin embargo, lo disecciona con un agudo ojo analítico. Con un fatalismo emblemático de su mejor trabajo, los seis cuentos de los Coen pasan de ser alegres a sombríos, aunque hay mucho humor y pesimismo en cada una de estas cautivadoras entregas.

Desde el forajido de James Franco que intenta robar un remoto banco de la pradera y el buscador de oro de Tom Waits, hasta el showman de Liam Neeson que se esfuerza por ganarse la vida con un artista sin armas y sin dinero, y la mujer soltera de Zoe Kazan que lucha por sobrevivir durante un viaje en tren a través de las llanuras, lo absurdo y lo lúgubre convergen constantemente de maneras inesperadas y sorprendentes. Eso es lo más cierto de la deslumbrante salva inicial, en la que el pistolero cantor de Tim Blake Nelson, Buster Scruggs, demuestra un homenaje y una crítica simultáneos al arquetipo de Roy Rogers y, por extensión, a los mitos de Occidente que ayudó a engendrar.

14. Filmworker – Trabajador cinematográfico

Leon Vitali dio un giro estelar como Lord Bullingdon en la obra de Stanley Kubrick de 1975, Barry Lyndon. Después de esa actuación, sin embargo, el actor optó por convertirse en la mano derecha de su director, un puesto que ocuparía hasta la muerte de Kubrick en 1999. Filmworker, el destacado documental de Tony Zierra sobre Vitali, es el retrato de un hombre que subsumió sus propias prioridades y personalidad para ser lo que su empleador requería, lo que en este caso incluía operar como entrenador de actores, supervisor de guión, técnico exigente y gerente de publicidad.

Un estudio de la devoción obsesiva y la autodestrucción, la película de Zierra transmite la ardua tarea de asistir a un perfeccionista como Kubrick las 24 horas del día, y el peaje que tal empleo cobró en la salud y la relación de Vitali con su familia. Ahora un aprendiz sin maestro, Vitali demuestra una compleja figura de compromiso llevada a un extremo loco, así como un intrigante artista por derecho propio, cuyo reconocimiento por el trabajo que hizo junto con el 2001: Una odisea del espacio y El autor brillante sigue siendo muy necesario.

15. La mula

En su primera actuación en seis años, Clint Eastwood aporta una elegancia elegante y buen humor -por no hablar de una dureza desafiante- al papel de un aficionado a las flores de 90 años llamado Earl que opta por trabajar como corredor de drogas en La Mula. El rostro delineado y el comportamiento chirriante de Eastwood no pueden apagar su espíritu fogoso en este drama basado en hechos reales, que encuentra al icono de Hollywood divertidamente furioso contra las adicciones a Internet y a los teléfonos inteligentes de la modernidad, incluso cuando su personaje con mala suerte se enfrenta al costo familiar de poner las obsesiones personales por encima de todo.

Perseguido por el ambicioso agente de la DEA de Bradley Cooper, que también se esfuerza por cumplir los requisitos de un jefe exigente (Laurence Fishburne), el protagonista de Eastwood demuestra que es otro de sus guerreros de la gran pantalla. Sin duda una de las mejores peliculas del 2018.

Lleno de encanto de mujeriego e ingenio autodespreciativo, su turno está tan asegurado como su típica dirección eficiente, que equilibra el suspenso y la conmovedora con el aplomo. Es una confirmación más de que el legendario cineasta no ha perdido su toque ágil y autorreferencial.