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Leonardo DiCaprio, durante una carrera de casi tres décadas, ha crecido hasta convertirse en uno de nuestros actores más dedicados e intensos. Desde el principio se vio que se trataba de un joven con un talento poco común: Ganó elogios por películas como la dura historia de la madurez This Boy’s Life, y ya en 1993 había conseguido una nominación al Oscar por interpretar a un adolescente con discapacidad mental en What’s Eating Gilbert Grape?
Una serie de papeles románticos en la década de 1990 – en películas como la adaptación de Shakespeare al estilo de MTV de Romeo + Julieta de Baz Luhrmann y esa pequeña película sobre un barco que se hunde y un iceberg que nadie recuerda – lo convirtió en un rompecorazones internacional.
DiCaprio podría haber cosechado fácilmente ese éxito en la matiné-idol durante el resto de su carrera; en cambio, combinó su estrellato con la ambición y el talento para convertirse en un protagonista de primera clase, trabajando con directores como Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Ridley Scott, y, más notablemente, Martin Scorsese.
Este último con el que ha hecho cinco películas (y una sexta en camino. ) Y, con su estelar giro en Érase una vez de Tarantino… en Hollywood todavía fresca en la memoria del público, ahora parece un buen momento para repasar sus 7 mejores películas.
1. El lobo de Wall Street (2013)
Aunque está lejos de ser la mejor película de Martin Scorsese, contiene algunos de los mejores trabajos de DiCaprio hasta la fecha, como el rey de las acciones de centavos en la vida real y el bromista financiero Jordan Belfort.
El director ha alternado en los últimos años entre ficciones épicas y grandes documentales musicales – y de alguna manera extraña, esta es una combinación improbable de ambos. Belfort era famoso por sus discursos a sus empleados, y gran parte de esta película es Scorsese que gira sus cámaras hacia Leo y le ve irse, el Mick Jagger de los jaggers de Wall Street.
2. Titanic – 1997
¿Qué es lo que dices? ¿No crees que esta película es todo eso? Es difícil. El récord de taquilla de James Cameron en 1997, ganador del Oscar, y el gigante de la cultura pop fue la película más cara de su tiempo, sin mencionar el año de producción, que a veces parecía no ver la luz del día.
Entonces finalmente salió… y fue impresionante. Como una pieza de cine, hace por la vasta oscuridad del mar lo que Lawrence de Arabia de David Lean hizo por la sensualidad del desierto.
También presenta una extravagancia de película de desastres sin perder nunca su sentido de la tragedia (incluso mientras se permite el uso de efectos de última generación para mostrar la devastación del naufragio histórico).
Y luego están Leo y Kate. Sí, la línea divisoria de su relación – el aventurero vagabundo se enamora de la frustrada chica de clase alta – es puro maíz. Pero las dos jóvenes estrellas le infunden a sus sinceras idas y venidas tanta emoción genuina que es difícil no dejarse arrastrar por su condenada aventura amorosa.
Sigue siendo el punto culminante de la carrera de DiCaprio, y una de las mejores películas de la vieja escuela que ha salido de Hollywood en los últimos 20 años.
3. Atrapame si puedes – 2002
En este éxito de Steven Spielberg, DiCaprio interpreta a Frank Abagnale, un estafador de la vida real que viajó por todo el país y vivió la gran vida mientras se hacía pasar por pilotos, abogados y médicos.
Fue un casting inspirado, capturando al actor justo cuando se transformaba de un romántico de cara fresca a un joven melancólico – todavía podía interpretar a un inocente. Y en la primera mitad de la película, mientras su personaje ve cómo se rompe el matrimonio de sus padres, su angustia es palpable.
Al final de la película, se ha convertido en una persona totalmente diferente, un viaje de niño a adulto ligeramente hastiado que se dibuja en el rostro de Di Caprio.
4. Gangster de New York’ (2002)
En el momento de la primera colaboración de DiCaprio con Scorsese, muchos quedaron inicialmente perplejos: ¿El guapo chico rompecorazones Leo haciendo una película de época con el rey de los criminales de habla rápida?
Pero el actor no encajaba mal en el papel de Amsterdam Vallon, un joven irlandés-americano que esperaba el momento oportuno para vengar la muerte de su padre (Liam Neeson) a manos del líder de la banda nativista Bill el Carnicero (Daniel Day-Lewis, en lo que podría ser su mejor actuación). Más aturdido que rudo, Amsterdam tiene que crecer en el papel de líder de la banda – y Leo lo interpreta como un ingenuo melancólico, un enfoque ideal contra la villanía bulliciosa e inteligente de Day-Lewis. BE
5. Érase una vez… en Hollywood’ (2019)
Se llamaba Rick Dalton, el hombre detrás de la Ley de recompensas del Oeste de la TV y de innumerables clásicos del cine de tipos duros. (¿Quién podría olvidar Los 14 puños de McCluskey?)
Sólo que ahora es 1969, la contracultura está tomando el control y la potencia de las estrellas de Dalton está empezando a disminuir. La oda de Quentin Tarantino al final de la era de Tinseltown trata del momento en que las cosas pasan y lo que perdemos en el proceso, y nadie encarna mejor eso que la desvanecedora ventaja de DiCaprio.
El actor permite reírse con Dalton y, en ciertos momentos, reírse de él; también puede hacerte sentir el dolor de alguien que teme que ya no sea relevante. Hay un trasfondo de patetismo que corre por debajo de su actuación incluso antes de que lleguemos a la instantánea escena clásica de locura en el plató (aparentemente improvisada), así como una escalofriante incertidumbre sobre lo que viene a continuación.
Es un giro muy vulnerable, que complementa la diversión de ver a DiCaprio recrear papeles clásicos de cine y televisión y confirmar que él y Brad Pitt hacen un doble acto muy bueno.
6. Django Desencadenado – 2012
Como el despreciativo y carismático propietario de esclavos Calvin Candie, DiCaprio es el sucio y demente corazón de la controvertida película de Quentin Tarantino sobre la explotación occidental.
Lo más notable de esta actuación es la extraña afabilidad que el actor aporta a este patético y delirante monstruo. Este es un hombre que cría y obliga a sus esclavos a luchar entre ellos, que tiene una extraña fascinación por Francia, y que es, en el fondo, un psicótico asesino.
Pero también es tan carismático que -alerta de spoiler- una vez que se le despide de la narración, el aire se apaga en la película. Es el punto culminante de su carrera; se merecía un Oscar por esto, francamente.
7. El Renacido -The Revenant – 2015
El que Leo lucha contra un oso, come hígado de bisonte crudo y gana un Oscar. El agotador cuento de Alejandro González Iñárritu sobre la frontera y la venganza enfrenta a un asqueroso DiCaprio contra los elementos, obligando al actor a representar a un cazador de pieles luchando por su vida – contra el clima extremo, los ríos helados, los depredadores hostiles, y Tom Hardy, no en ese orden – de la manera más inmersiva imaginable.
Glass camina por una colina'», le dijo a Variety, «y la piel del oso pesa 120 libras mojada, y me estoy congelando el culo, y se convirtió en una de las cosas más difíciles de hacer.») Es una actuación muy física, agravada por el hecho de que tiene que transmitir gran parte del viaje de su personaje, desde el superviviente enfermo y herido hasta el ángel vengador sin el uso de su voz.
Pero también es una clase magistral sobre el concepto de «la acción es el personaje», en la que DiCaprio te da una increíble sensación de quién es Glass, qué le hace seguir adelante y por qué necesita ver realizada esta búsqueda de venganza. El premio fue bien merecido.
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