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Las Mejores Peliculas seleccionadas para ti.

Las 20 mejores películas de Netflix

Tratar de encontrar la mejor película para ver en Netflix puede ser un desafío desalentador. Todos hemos pasado por eso. Has decidido que vas a ver algo. Tienes todo Netflix a tu disposición, incluso una lista reducida de películas que ya has marcado para ver en el futuro. Pero luego está la elección.

Tienes que encontrar algo que se ajuste a tu estado de ánimo, o algo en lo que tú y tu amigo/a o compañero/a de sofá podáis estar de acuerdo. Te pasas horas navegando, y para cuando te tropiezas con algo que crees que es el adecuado, es demasiado tarde, estás demasiado cansado, y la indecisión ha ganado.

También puedes ver,

Pero no temas, porque aquí tenemos una guía para ayudarte a encontrar las mejores películas perfectas de Netflix. Hemos hojeado la biblioteca y hemos reunido una lista de algunas de las mejores películas disponibles actualmente para su transmisión, desde clásicos a gemas ocultas, pasando por nuevos lanzamientos y más allá.

Mejores Películas en Netflix 2020

Esta lista de las mejores películas de Netflix se actualiza periodicamente con nuevas opciones, así que asegúrate de volver la próxima vez que busques algo interesante para ver.

  1. El irlandés (2019)

Martin Scorsese se vuelve a unir a Robert De Niro y Joe Pesci por primera vez desde «Casino» (1995), lo que supone un regreso al territorio del crimen organizado de su colaboración de principios de 1990 «Goodfellas» – y luego añade a Al Pacino como Jimmy Hoffa. Un cineasta más perezoso podría simplemente haberlos reunido para interpretar sus grandes éxitos.

Scorsese hace algo mucho más difícil, y más conmovedor: Toma todos los elementos que esperamos en una película de gángsters de Scorsese con este elenco, y luego lo despoja todo, convirtiendo esta historia de guerras territoriales, batallas sindicales y luchas de poder en una pieza de cámara de conversaciones tranquilas y contemplación moral.

A.O. Scott la llamó «larga y oscura: larga como una novela de Dostoievski o Dreiser, oscura como una pintura de Rembrandt». (Los «Departed» y «Alice Doesn’t Live Here Anymore» de Scorsese también se están emitiendo en Netflix).

De izquierda a derecha, Scarlett Johansson, Azhy Robertson y Adam Driver en «Marriage Story». Wilson Webb/Netflix, a través de Associated Press

  1. Historia del Matrimonio (2019)

El ardiente drama de Noah Baumbach, al estilo de Bergman, es la historia no de un matrimonio, sino de su final – de una pareja de enamorados que, como dicen, se separaron, pero cuyo desacoplamiento no se acerca a lo orgánico.

Sus cambios de prioridades y preferencias geográficas provocan la contratación de abogados, el gasto de ahorros y la manifestación de viejos resentimientos y arrepentimientos que es mejor no decir. El guión de Baumbach está lleno de pequeños toques humanos y elegantes cambios tonales; puede pasar de la comedia de chiflados al drama de cuerda abierta en un abrir y cerrar de ojos. «Es divertido y triste, a veces dentro de una sola escena», escribe A.O. Scott, «y teje una trama a partir del desordenado colapso de una realidad compartida, tratando de hacer música a partir de la desarmonía».

  1. La Guerra de las Galaxias: El último Jedi (2017)

En esta octava entrega de la saga «Star Wars», el escritor y director Rian Johnson («Looper») dobla los límites de la serie de forma fascinante, jugando con la iconografía, explotando expectativas y llevando el universo en direcciones inesperadas.

«The Last Jedi» entrega los productos de mayor éxito, con un sinfín de persecuciones, peleas de perros y batallas de sables láser. Pero también es una meditación sutil y reflexiva sobre la franquicia en sí misma, y la necesidad de los narradores de historias que están dispuestos a correr grandes riesgos.

Daisy Ridley, Oscar Isaac y John Boyega brillan, pero el actor principal es Mark Hamill, que trae toda una vida de esperanza y decepción a su tan esperado renacimiento de Luke Skywalker. Nuestro crítico lo llamó «un entretenimiento satisfactorio y a veces transportador». (El primer largometraje de Johnson, el ardiente neo-noir «Brick», también se está emitiendo en Netflix – al igual que el drama de ciencia ficción «Ex Machina», protagonizado por Isaac).

  1. La balada de Buster Scruggs (2018)

La última de Joel y Ethan Coen es una película antológica ambientada en el Viejo Oeste, una serie de historias de diversa duración y estilo, algunas tan cortas y sencillas como bromas, otras con la riqueza y la profundidad de un gran relato corto.

Se escribió: «Se desvía de lo tonto a lo espantoso tan hábilmente y tan a menudo que no siempre se puede decir cuál es cuál», y lo que al principio parece un cuaderno de ideas filmado y huérfanos se convierte en algo así como un taller; es un lugar para que los Coen prueben cosas, experimentando con nuevos estilos y estados de ánimo, mientras que también ofrecen el tipo de humor oscuro y el diálogo deliciosamente adornado que hemos llegado a esperar.

  1. Room (2015)

Brie Larson ganó un Oscar por su impactante protagonismo en esta conmovedora adaptación de la novela de Emma Donoghue, en la que una mujer mantenida durante años en cautiverio intenta escapar de su secuestrador con la ayuda de su joven hijo. La íntima dirección de Lenny Abrahamson enfatiza la claustrofobia de su entorno, pero se atormenta con la promesa y la posibilidad de escapar. (Para más dramatizaciones ganadoras de un Oscar, vea «Milk» y «Rain Man» en Netflix).

  1. El beso largo de buenas noches – The Long Kiss Goodnight

Director: Renny Harlin

Escritor: Shane Black

El elenco: Geena Davis, Samuel L. Jackson, David Morse y Brian Cox

Si lo que te apetece es un simple thriller de acción de los 90, no puedes equivocarte con el Beso Largo de Buenas Noches. Con un guión de Shane Black (Lethal Weapon, Kiss Kiss Bang Bang), la película comienza con una mujer llamada Samantha (Geena Davis) que vive una vida domesticada a pesar de haber despertado con amnesia ocho años antes.

Sin recordar quién era antes, pero también embarazada de tres meses, se forjó una nueva vida en un pequeño y tranquilo pueblo. Pero un accidente automovilístico comienza a despertar a Samantha a su vida anterior como espía mortal, y se pone en marcha con un detective privado (Samuel L. Jackson) para descubrir su pasado.

La película es ingeniosa, emocionante y salvajemente atractiva, ya que Davis esencialmente consigue interpretar dos personajes en uno.

  1. Pantera Negra – Black Panther

Director: Ryan Coogler

Escritores: Ryan Coogler y Joe Robert Cole

El elenco: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis, y Martin Freeman

Marvel Studios tiene un excelente historial en la elaboración de películas sumamente entretenidas, pero Pantera Negra es la película más madura, ambiciosa y temáticamente completa de la MCU.

El cineasta de Creed y Fruitvale Station Ryan Coogler profundiza en temas de aislacionismo y lo que significa ser negro en Estados Unidos dentro del contexto de una película de acción de superhéroes extremadamente emocionante y visualmente cautivante.

Eso en sí mismo hace que Pantera Negra sea digna de mención, pero la película también cuenta con excelentes actuaciones de gente como Letitia Wright y Lupita Nyong’o, mientras que Michael B. Jordan da vida a uno de los mejores y más complejos villanos emocionalmente de la MCU hasta la fecha. Black Panther es un logro impresionante para Marvel, y es uno que vale la pena volver a visitar sólo para empaparse de la atención a los detalles -tanto en términos de superhéroes como de temas complejos- que Coogler ensarta a lo largo de todo.

  1. Algo tiene que dar – Something’s Gotta Give

Director/Escritor: Nancy Meyers

El elenco: Diane Keaton, Jack Nicholson, Keanu Reeves, Frances McDormand, y Amanda Peet

Nancy Meyers hace muy buenas películas, y Something’s Gotta Give ciertamente encaja en esa cuenta. La comedia romántica de 2003 tiene como protagonista a Diane Keaton, una exitosa dramaturga que se ve obligada a cuidar del novio de su hija (Jack Nicholson) después de un ataque al corazón, y contra todo pronóstico estos dos completos opuestos comienzan a atraer.

La película tiene el ingenio y el humor de las otras películas de Meyers, pero también un fuerte centro emocional como la historia de una exitosa mujer soltera de 50 años. Keaton y Nicholson son ambos bastante estupendos aquí, y como en todas las películas de Meyers, la casa en el centro de la misma es para morirse.

Esta es una gran elección para una película para sentirse bien.

  1. Rounders

Director: John Dahl

Escritores: David Levien y Brian Koppelman

El elenco: Matt Damon, Edward Norton, John Malkovich, John Turturro, Gretchen Mol, Famke Janssen, y Martin Landau

Un clásico de los 90 que no recibió el amor que merecía, Rounders es increíblemente entretenido. Escrito por los chicos que crearon y dirigen la serie Showtime Billions, la película está protagonizada por Matt Damon como un talentoso jugador de póquer que debe formar equipo con su amigo para ganar póquer de alto riesgo con el fin de pagar rápidamente una enorme deuda a un peligroso mafioso.

Damon y Edward Norton son excelentes juntos, y John Malkovich ofrece una deliciosa actuación. Esta película es muy divertida.

  1. Trainspotting (1996)

El director Danny Boyle llevó la novela de culto de Irvine Welsh a la pantalla como una experiencia visceral, persiguiendo la narrativa implacablemente enérgica como los drogadictos en su centro persiguen un subidón.

Ewan McGregor encontró un papel estelar en el protagonista, Renton, un malhechor escocés que insiste en elegir los peligros de la adicción por encima de una vida de prescripción suburbana; Robert Carlyle es el que se destaca como el miembro más temible de su equipo. «Se balancea a un ritmo palpitante -escribió nuestro crítico- y entrena su ojo ictérico en algunos de los delincuentes más adorables que jamás se hayan escondido en una pantalla».

  1. Matriz (1999)

Este éxito de la serie es un guiso gloriosamente inventivo de ciencia ficción del futuro distópico, «gun fu» al estilo de Hong Kong, paranoia de fin de siglo y efectos especiales que dejan boquiabiertos.

Sus grandes piezas de acción han sido imitadas hasta la muerte, pero raramente con la energía visceral y el entusiasmo vertiginoso de los Wachowskis, dos cineastas independientes a los que se les dio las herramientas y el presupuesto de una gran película de estudio y se lo pasaron de maravilla.

  1. En busca del Arca Perdida’ (1981) – Raiders of the Lost Ark

Gran parte de esta aventura de Steven Spielberg de 1981 ha entrado en el reino de la inmortalidad de la cultura pop – la roca rodante, la cara nazi que se derrite, la persecución de camiones – que es fácil olvidar lo rápido, fresco y divertido que es.

En las series de los sábados por la tarde, que les emocionaron cuando eran niños, el director Spielberg y el productor George Lucas reunieron una serie completa de héroes, villanos, acantilados y puñetazos en un único largometraje para el público. Una de las películas de aventuras americanas más delirantemente divertidas, ingeniosas y elegantes que se hayan hecho jamás.

  1. Luz de la Luna (2016)

Ganador del Premio de la Academia 2017 a la mejor fotografía, este tríptico sobre la mayoría de edad de un joven afroamericano gay en Miami es una obra reveladora, que explora y desafía las percepciones modernas de la masculinidad, la familia, el poder y el amor.

El director Barry Jenkins (adaptando una obra de Tarell Alvin McCraney) crea un mundo tan denso en detalles y rico en humanidad que cada personaje tiene la oportunidad de brillar; los temas e ideas están todos en el tablero, pero transmitidos con sutileza y subestimación. Un poema escrito con luz, música y rostros humanos vívidos.

  1. Bonnie and Clyde (1967)

«Esta es la Srta. Bonnie Parker. Soy Clyde Barrow. Robamos bancos». Con esas simples pero precisas palabras, el productor y estrella Warren Beatty ayudó a iniciar todo un nuevo movimiento de cine subversivo, desafiante y orientado a la juventud.

Dirigida por Arthur Penn, la película recibió al principio críticas mixtas -nuestra crítica la descartó como «un pedazo barato de bofetada calva»- pero con el paso de los años, su poder e influencia se hicieron innegables.

Cada actuación es una joya, pero Beatty y Faye Dunaway rara vez alcanzaron este nivel en sus otras obras, mezclando sexualidad, peligro, inquietud y aburrimiento.

  1. Pulp Fiction (1994)

Uma Thurman en «Pulp Fiction». Linda R. Chen/Miramax Films

Tres historias de crímenes – un asesino a sueldo que sale a cenar con la esposa de su jefe, un boxeador que decide no dar la gran pelea y un asesinato por encargo que ha salido mal – se barajan como cartas en una baraja, se cuentan fuera de orden y con deliciosas curvas narrativas en esta mezcolanza de 1994 del escritor y director Quentin Tarantino.

Escribe el tipo de diálogo sabroso y consciente de sí mismo que a los actores les encanta devorar, y reúne un envidiable elenco de grandes nombres, estrellas caídas y talentos en ascenso para llevarlo a cabo. Nuestro crítico lo llama una obra de «profundidad, ingenio y ardiente originalidad».

  1. Malcolm X (1992)

Denzel Washington presenta una de sus mejores y más feroces actuaciones en esta emocionante y poderosa biografía del director Spike Lee, que cuenta la historia del icono de los derechos civiles a escala de una epopeya del tamaño de «Lawrence de Arabia».

Es una historia de evolución, siguiendo la progresión de Malcom X de ladrón de poca monta a líder religioso a figura internacional, negándose a reducir su teología y filosofía a simples frases o explicaciones. Nuestro crítico la llamó «una película biográfica ambiciosa, dura y seriamente considerada que, con honor, elude la fácil caracterización».

  1. 13 TH (2016)

Ava DuVernay («Selma») dirige esta amplia inmersión profunda en el encarcelamiento masivo, remontándose a la 13ª Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos para explicar el advenimiento del sistema penitenciario moderno y superpoblado (y desproporcionadamente lleno de minorías).

Es un tema gigantesco que se aborda en 100 minutos, y es comprensible que DuVernay tenga que descremar y rebanar. Pero esa necesidad engendra su estilo: La «13ª» atraviesa la historia con una urgencia palpable que se combina bien con su justa furia. Nuestro crítico lo llamó «poderoso, exasperante y a veces abrumador». (Los aficionados a los documentales también deberían buscar «Jiro Dreams of Sushi» y «Paris Is Burning»).

  1. Corto Plazo – Short Term (2013)

Ambientada en un hogar de grupo para adolescentes con problemas, este drama independiente de 2013 del director Destin Daniel Cretton deja de lado las convenciones especiales después de la escuela que son típicas de este tipo de historias y saca a relucir las dramáticas verdades que se esconden en su interior.

Cretton compensa el tema intrínsecamente deprimente con una exuberante mano de director y consigue valientes actuaciones de su as del reparto, incluyendo los giros «antes de ser estrellas» de Brie Larson, Lakeith Stanfield, Stephanie Beatriz y Rami Malek. Nuestro crítico señaló: «El Sr. Cretton se las arregla para ganarse sus lágrimas honestamente».

  1. Un hombre soltero (2009)

El diseñador de moda convertido en director de cine Tom Ford debutó como director de largometrajes con esta conmovedora y melancólica (y, como no podía ser de otra manera, estéticamente impresionante) adaptación de la novela de Christopher Isherwood.

Un Colin Firth nominado al Oscar protagoniza como George, un profesor universitario y «soltero», como se conocía eufemísticamente a los hombres gays de su época. Acompañando a George a través de un largo y difícil día – el aniversario de la muerte de su novio – Ford se adentra profundamente en la psique torturada de su protagonista, y Firth está a la altura del desafío, interpretando el papel con lo que Manohla Dargis llamó «una magnífica profundidad de sentimiento». (Firth también brilla en «El discurso del Rey».)

  1. La Bruja (2016)

Una familia puritana, desterrada a los bosques de Nueva Inglaterra por su comunidad, se encuentra con una aterradora fuerza del verdadero mal en esta potente mezcla de drama artístico y thriller sobrenatural del escritor y director Robert Eggers.

Resistiendo los sustos y las emociones baratas a favor de las quemaduras lentas y el miedo incómodo, Eggers construye su historia hasta un clímax que parece a la vez aterrador e inevitable. Nuestro crítico lo llamó «un escalofrío finamente calibrado de una película».