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Las Mejores Peliculas seleccionadas para ti.

Infantiles

Las 10 Mejores Películas Infantiles

Desde musicales clásicos, cuentos de princesas y animales animados hasta aventuras de superhéroes y las favoritas de las fiestas, estas películas imprescindibles atraerán a toda la familia. Al igual que las películas más recientes honradas con nuestro Sello de Sentido Común, estas películas favoritas de todos los tiempos no sólo son enormemente entretenidas, sino que están llenas de mensajes positivos y modelos a seguir, lo que les da el potencial de tener un impacto significativo en los niños y las familias.

Algunas son resquicios de toque culturales. Otros les dan a los niños una mirada a otros mundos – tanto reales como imaginarios. Muchos provocarán vendavales de risa, y algunos pueden llevar a unas cuantas lágrimas. Pero todos son dignos de un cómodo sofá, un tazón de palomitas de maíz frescas y un poco de unión familiar. Aquí van las mejores películas para niños o niñas.

  1. El rey León – The Lion King

El Rey León es una película musical animada americana de 1994, producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures. Es el 32º largometraje de animación de Disney, y la quinta película animada producida durante el período conocido como el Renacimiento de Disney.

El Rey León fue dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff, producida por Don Hahn, y tiene un guión acreditado a Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton. Sus canciones originales fueron escritas por el compositor Elton John y el letrista Tim Rice, con una partitura de Hans Zimmer.

La película cuenta con un elenco de voces que incluye a Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly, Nathan Lane, Ernie Sabella, Rowan Atkinson, Robert Guillaume, Madge Sinclair, Whoopi Goldberg, Cheech Marin y Jim Cummings.

La historia tiene lugar en un reino de leones en África y fue influenciada por los relatos bíblicos de José y Moisés y la Hamlet de William Shakespeare. El Rey León cuenta la historia de Simba (león en swahili[3]), un joven león que va a suceder a su padre, Mufasa, como Rey de las Tierras del Orgullo; sin embargo, después de que el tío paterno de Simba, Scar, asesina a Mufasa, Simba es manipulado para que piense que él es el responsable y huye al exilio.

Después de crecer en compañía de los despreocupados parias de Timón y Pumbaa, Simba recibe una valiosa perspectiva de su amigo de la infancia, Nala, y de su chamán, Rafiki, antes de volver a desafiar a Scar para que ponga fin a su tiranía y ocupe su lugar en el Círculo de la Vida como el legítimo Rey.

  1. Frozen

FROZEN toma prestado muy vagamente del cuento de Hans Christian Andersen de La Reina de las Nieves: En un reino de tipo escandinavo, dos jóvenes princesas retozan en la primera nevada.

La hermana mayor Elsa tiene el poder mágico de conjurar el hielo, así que crea un país de las maravillas invernal para su adorada hermana pequeña, Anna. Pero cuando Elsa hiere accidentalmente a Anna con su magia, sus padres reales deciden alejar a Elsa del reino.

 Las hermanas crecen separadas de la sociedad, y cada una de ellas… una estrategia que funciona hasta que el rey y la reina mueren en un naufragio y Elsa (según la voz de Idina Menzel) debe ser coronada como la nueva reina.

Durante las fiestas de coronación, Anna (Kristen Bell) se enamora de la visita del Príncipe Hans (Santino Fontana) quien inmediatamente le propone matrimonio. Pero cuando le piden a Elsa su bendición, ella se burla, pierde el control de sus poderes, sube una montaña y envía al reino a un invierno eterno. Sintiéndose culpable, Anna se dispone a encontrar a Elsa con la ayuda de aliados improbables: un solitario recolector de hielo Kristoff (Jonathan Groff), su leal reno Sven y un tonto y sensible hombre de las nieves llamado Olaf (Josh Gad).

  1. La bella y la Bestia – Beauty and the Beast

La Bella y la Bestia es una película americana de fantasía romántica de 2017 dirigida por Bill Condon a partir de un guión escrito por Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos. Coproducida por Walt Disney Pictures y Mandeville Films,[1][7] fue rodada en el Reino Unido con actores principales predominantemente británicos. La película es una adaptación de acción en vivo de la película de animación de Disney de 1991 del mismo nombre, a su vez una adaptación del cuento de hadas del siglo XVIII de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.8] La película cuenta con un reparto conjunto que incluye a Emma Watson y Dan Stevens como los personajes homónimos con Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Ian McKellen, y Emma Thompson en papeles secundarios[9].

Un remake de acción en vivo de Beauty and the Beast fue anunciado por primera vez en abril de 2014, con Condon contratado para dirigirlo; Watson, Stevens, Evans y el resto del elenco firmaron entre enero y abril de 2015.

La fotografía principal comenzó en los estudios Shepperton en Surrey, Inglaterra, en mayo de 2015 y terminó en agosto. Con un presupuesto estimado de alrededor de 255 millones de dólares, es una de las películas más caras jamás realizadas.

Beauty and the Beast se estrenó en Spencer House en Londres el 23 de febrero de 2017 y se estrenó en Estados Unidos.

La película recibió críticas generalmente positivas, con muchos elogios a las actuaciones del elenco (en particular de Watson y Stevens), y su fidelidad a la película animada original, así como elementos del musical de Broadway, el estilo visual, los valores de producción y la partitura musical, aunque recibió críticas por algunos de los diseños de los personajes y su excesiva similitud con el original.

La película recaudó más de 1.200 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película musical de acción real de mayor recaudación, y convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 2017, la 14ª película más taquillera de Norteamérica y la 16ª de todos los tiempos.

La película recibió cuatro nominaciones en la 23ª edición de los Premios de la Crítica y dos nominaciones en la 71ª edición de los Premios de la Academia Británica de Cine. También recibió nominaciones a los premios de la Academia por el mejor diseño de producción y el mejor diseño de vestuario en la 90ª edición de los premios de la Academia.

  1. Los Increibles 2 – Incredibles 2

Increíbles 2 es una película estadounidense de superhéroes animada por computadora para el año 2018, producida por Pixar Animation Studios y lanzada por Walt Disney Pictures.

Escrita y dirigida por Brad Bird, es la secuela de Los Increíbles (2004) y la segunda entrega de la franquicia. La historia sigue a la familia Parr en su intento de restaurar la confianza del público en los superhéroes mientras equilibran su vida familiar, sólo para combatir a un nuevo enemigo que busca poner a la población en contra de todos los superhéroes.

Tras el éxito de Los Increíbles, Bird pospuso el desarrollo de una secuela para trabajar en otras películas. Intentó distinguir el guión de las películas de superhéroes y de las series de televisión de superhéroes estrenadas desde la primera película, centrándose en la dinámica familiar más que en el género de los superhéroes.

La película recibió críticas muy positivas y elogios por su animación, humor y partitura musical. La película recaudó 182,7 millones de dólares en su fin de semana de apertura, estableciendo el récord de mejor debut para una película animada, y ha recaudado más de 1.200 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2018, la tercera película animada más taquillera (detrás de la versión de 2019 de El Rey León y Frozen) y la 17ª película más taquillera de todos los tiempos, además de ser la tercera película de Pixar en recaudar 1.000 millones de dólares después de Finding Dory y Toy Story 3.

Increibles 2 fue nombrada por el National Board of Review como la mejor película de animación de 2018.

  1. Frozen II

En Frozen original, la trama es bastante simple. Dos princesas son criadas por sus padres en un palacio, pero una de ellas está maldita con poderes sobrehumanos sobre la nieve, el agua y el hielo. Elsa se siente aislada. Su poder es demasiado fuerte y no sabe qué hacer con él, así que incluso desde niña comienza a dejar fuera a todos los que están cerca de ella, incluyendo a su hermana, Ana.

Frozen II sigue el mismo camino, hasta cierto punto, con un final mucho mejor que el principio, pero todo el asunto es un enredo. La trama, desde el primer momento, se siente forzada y encajada.

De repente tenemos toda esta historia sobre un río mágico que puede contarte todo sobre el pasado. De repente, Elsa oye voces y un espíritu elemental se presenta en el Arendelle y apaga todos los incendios, inicia un terremoto y obliga a todos a salir.

Aparentemente todo esto está relacionado con el pasado de los padres de las niñas. Nos enteramos de una historia que escucharon de su padre cuando eran niñas, sobre cómo su abuelo y sus hombres construyeron una presa para el pueblo tribal Northuldra de un bosque encantado al norte, y cómo todo terminó en sangre y lágrimas y el bosque fue sometido a un oscuro hechizo.

En cualquier caso, las chicas se dirigen al norte para averiguar la verdad sobre todo esto, dejando atrás a sus súbditos. Elsa se dirige, sola, a una isla congelada donde hay un río congelado llamado Ahtohallan, donde descubre que es el quinto espíritu primario junto al agua, el fuego, la tierra y el viento. Así que Elsa es básicamente el quinto elemento, supongo.

Descubre la verdad sobre su abuelo, que había construido la presa no para ayudar a los Northuldra, sino para unirlos a su poder. También mató a su líder y supongo que esto condujo a la lucha que condenó al bosque, y la única manera de terminar con la maldición es rompiendo la presa, y justo cuando se congela hasta morir (pero no realmente) le envía el recuerdo a Anna y luego Anna va y rompe la presa haciendo que los gigantes le tiren piedras y todo se salva.

Es una historia bastante desordenada que se basa en la inserción de un montón de historia de fondo que misteriosamente no estaba presente en la película original. Algunas secuelas se inspiran naturalmente en su predecesora, pero ésta parecía que casi todas las ideas -incluyendo por qué los padres de las niñas murieron en el mar- habían sido concebidas después de que la primera película se estrenara.

Para ser justos, había algunas pistas de una buena historia aquí, pero la película no capitalizó ninguno de ellos, y en su lugar nos quedamos con una narrativa artificiosa y una conclusión demasiado rápida que, al menos para mí, se sentía totalmente inmerecida e insatisfactoria.

  1. Minions

Desde el principio de los tiempos, los secuaces han servido (y eliminado accidentalmente) a los villanos más despreciables de la historia. Después de que su último error explosivo los deje sin un líder malvado, los Súbditos caen en una profunda depresión.

Con la tribu al borde del colapso, tres improbables héroes -Kevin, Stuart y Bob- se embarcan en un viaje para encontrar un nuevo gran jefe. Cuando su búsqueda los lleva a su próximo maestro potencial, Scarlet Overkill (Sandra Bullock, ganadora de un Oscar), nuestros tres héroes deben enfrentar su mayor desafío: salvar a toda la humanidad de los secuaces… ¡de la aniquilación!

  1. Toy Story 4

TOY STORY 4 comienza con un flashback de una noche lluviosa nueve años antes, durante la cual Woody (con la voz de Tom Hanks) y un grupo de juguetes de Andy trabajan para salvar a RC de ser arrastrada por la tormenta.

Más tarde esa misma noche, la hermana pequeña de Andy, Molly, entrega su porcelana Bo Peep (Annie Potts) y ovejas. Woody trata de salvar a Bo, pero en realidad ella está bien con ser pasado a otro niño, por lo que los dos dicen adiós.

Adelante con el hogar actual de los juguetes con la naciente niña de jardín de infantes Bonnie (Madeleine McGraw). Aunque Woody no es uno de los juguetes favoritos de Bonnie (ella prefiere a Jessie), se guarda en su mochila para consolarla durante la orientación escolar, donde la ayuda a hacer un juguete especial: un tenedor con ojos saltones, brazos de limpiador de pipas y pies de palito de helado al que llama «Forky». Forky (Tony Hale) cobra vida inesperadamente, pero, a pesar de las explicaciones de Woody, cree que es basura y sigue intentando tirarse a la basura.

Mientras la familia está en un viaje por carretera, Forky huye, Woody lo sigue para recuperarlo, y los dos se unen al volver a Bonnie. Pero el plan se desbarata cuando Woody ve la lámpara de Bo Peep expuesta en una tienda de antigüedades, y Forky termina siendo tomado como rehén por la muñeca de los años 50, Gabby Gabby (Christina Hendricks), que tiene diseños en la caja de voz vintage de Woody.

  1. Toy Story 3

Toy Story 3 es una comedia americana de animación por computadora producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures. Es la tercera (originalmente prevista como final) entrega de la serie Toy Story de Pixar, y la secuela de Toy Story 2 de 1999. Fue dirigida por Lee Unkrich, editor de las dos primeras películas y codirector de Toy Story 2, escrita por Michael Arndt, mientras que Unkrich escribió la historia junto con John Lasseter y Andrew Stanton, respectivamente director y codirector de las dos primeras películas.

La trama se centra en que Woody, Buzz Lightyear y los otros juguetes que le quedan a Andy fueron donados accidentalmente a una guardería, mientras que Andy, que ahora tiene 17 años, se está preparando para ir a la universidad, y su consiguiente carrera para llegar a casa antes de que Andy se vaya.

En el conjunto del reparto de voces de la película, Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Estelle Harris, Jodi Benson, John Morris, Laurie Metcalf y R. Lee Ermey, repiten sus papeles de películas anteriores. Jim Varney, que interpretó a Slinky Dog en las dos primeras películas, murió el 10 de febrero de 2000, 10 años antes del estreno de la tercera película, por lo que el papel de Slinky pasó a manos de Blake Clark.

El elenco que regresa se une a Ned Beatty, Michael Keaton, Whoopi Goldberg, Timothy Dalton, Kristen Schaal, Bonnie Hunt, y Jeff Garlin quienes dan voz a los nuevos personajes presentados en esta película.

La película se estrenó en los cines el 18 de junio de 2010 y se proyectó en todo el mundo entre junio y octubre en los formatos Disney Digital 3-D, RealD e IMAX 3D. Toy Story 3 fue la primera película que se estrenó en salas con sonido Dolby Surround 7.1.

Al igual que sus predecesoras, Toy Story 3 recibió elogios de la crítica tras su estreno, que alabó las actuaciones vocales, el guión, la profundidad emocional, la animación y la partitura musical de Randy Newman.

Se convirtió en la segunda película de Pixar (después de Up) y la tercera película animada en general (después de La Bella y la Bestia y Up) en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película.

La película recibió cuatro nominaciones más a los premios de la Academia por Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Largometraje de Animación y Mejor Canción Original, ganando las dos últimas.

Toy Story 3 fue la primera película de animación que recaudó más de mil millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de 2010 -tanto en Norteamérica como en todo el mundo- y la cuarta película más taquillera en el momento de su estreno, así como la película de animación más taquillera de todos los tiempos, y la película más taquillera de Pixar, todos ellos récords en el momento de su estreno.

  1. Aladin – Aladdin

Aladino es una película estadounidense de fantasía musical de 2019 producida por Walt Disney Pictures. Dirigida por Guy Ritchie, quien co-escribió el guión con John August, es una adaptación de acción en vivo de la película animada del mismo nombre de Disney de 1992, que a su vez está basada en el cuento homónimo de Las Mil y Una Noches.

La película está protagonizada por Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott, Marwan Kenzari, Navid Negahban, Nasim Pedrad, Billy Magnussen y Numan Acar, así como por las voces de Alan Tudyk y Frank Welker.

La trama sigue a Aladino, un erizo de la calle, mientras se enamora de la princesa Jazmín, se hace amigo de un genio de los deseos y lucha contra el malvado Jafar. En octubre de 2016, Disney anunció que Ritchie dirigiría un remake de Aladino en vivo. Smith fue el primer miembro del elenco que se unió, firmando para interpretar a Genio en julio de 2017, y Massoud y Scott fueron confirmados para los dos papeles principales más tarde ese mes.

La fotografía principal comenzó ese septiembre en los estudios Longcross en Surrey, Inglaterra, y también se filmó en el desierto de Wadi Rum en Jordania, y duró hasta enero de 2018. En agosto de 2018 se realizaron más filmaciones y recogidas.

Aladino se estrenó en los Estados Unidos el 24 de mayo de 2019. Ganó mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la séptima película más taquillera de 2019 y la 36ª película más taquillera de todos los tiempos. La película recibió críticas mixtas de los críticos; mientras que la partitura musical, el vestuario y las actuaciones de Smith, Massoud y Scott fueron elogiados, las críticas se dirigieron a la dirección de Ritchie, los efectos CGI, las desviaciones de la película original y la actuación de Kenzari como Jafar.

  1. Alicia en el País de las Maravillas – Alice in Wonderland

 

Alicia en el País de las Maravillas es una película de aventuras fantásticas americana de 2010 dirigida por Tim Burton a partir de un guión escrito por Linda Woolverton. La película está protagonizada por Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Crispin Glover, Matt Lucas y Mia Wasikowska, y cuenta con las voces de Alan Rickman, Stephen Fry, Michael Sheen y Timothy Spall.

Inspirada en las novelas fantásticas de Lewis Carroll, las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del Espejo, y en la película animada de Walt Disney de 1951 del mismo nombre, la película cuenta la historia de una joven de diecinueve años, Alice Kingsleigh, a quien se le dice que puede restaurar a la Reina Blanca a su trono, con la ayuda del Sombrerero Loco.

Ella es la única que puede matar al Jabberwocky, una criatura parecida a un dragón que es controlada por la Reina Roja y que aterroriza a los habitantes de Underland. En esta situación, Alicia lucha contra la Reina Roja para proteger el mundo.

La película ha sido producida por Walt Disney Pictures y rodada en el Reino Unido y en los Estados Unidos. La película se estrenó en Londres en el Odeón de Leicester Square el 25 de febrero de 2010 y se estrenó en Australia el 4 de marzo de 2010 y al día siguiente en el Reino Unido y Estados Unidos a través de los formatos Disney Digital 3D, RealD 3D e IMAX 3D, así como en cines convencionales. Es también la segunda película más taquillera de 2010.

Alicia en el País de las Maravillas recibió críticas dispares tras su estreno; aunque fue elogiada por su estilo visual y sus efectos especiales, la película fue criticada por su falta de coherencia narrativa y el uso excesivo de imágenes generadas por ordenador (CGI).

La película recibió tres nominaciones en la 68ª edición de los Premios Globo de Oro, incluyendo la de Mejor Película – Musical o Comedia. En la 83ª edición de los Premios de la Academia, Alicia en el País de las Maravillas ganó el premio a la mejor dirección artística y al mejor diseño de vestuario, y también fue nominada a los mejores efectos visuales.

La película generó más de 1.025 millones de dólares en ventas de entradas y se convirtió en la quinta película más taquillera de todos los tiempos durante su trayectoria en las salas de cine.

Aunque no es la primera película en general, Alicia en el País de las Maravillas inició una tendencia de que las películas de fantasía y de cuento de hadas de acción en vivo tengan luz verde, particularmente desde los estudios de Walt Disney.