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Las Mejores Peliculas seleccionadas para ti.

Clint Eastwood

En honor al 90 cumpleaños de Clint Eastwood, hemos elegido 25 de sus mejores películas.

Como actor (alguna de ellas como director además de actor).

Los pistoleros, los policías, los peleadores, los soldados, los amantes, los leones en invierno, los tipos fuertes y silenciosos y los giros cómicos, son los puntos culminantes de una singular y prolífica carrera delante y detrás de la cámara.

Nacido durante la Gran Depresión, este californiano se abría camino a través de trabajos ocasionales y una temporada en el ejército (como socorrista) antes de ser contratado por la Universal.

Después de una serie de pequeños papeles y de caminatas, Eastwood consiguió un papel de ciruela como Rowdy Yates en el programa de TV Rawhide.

Y luego, tras un fatídico viaje a Europa para rodar unos cuantos westerns italianos que supuso que nadie vería nunca.

Clint pronto se convertiría en la persona que Pauline Kael describió como «un santo de dos metros y medio de estatura, fuerte, de ojos azules y pelo peludo, con una cara rugosa, arrugada y desgastada que de vez en cuando se rompe en una sonrisa llena de travesuras«.

El resto es historia del cine. Es, en muchos sentidos, la última estrella de cine en pie.

«Nunca seré un Laurence Olivier», dijo Clint Eastwood, en 1971. «Con mi tipo físico y mi personalidad de legado, nunca interpretaré ciertos papeles.

Pero todavía puedo hacer cosas que tienen cierta calidad.

Ha habido muchos nuevos Oliviers a lo largo de los años, pero sólo ha habido uno en Eastwood.

Actor, director, alcalde, hombre de familia y defensor con cara de granito de la verdad, la justicia y el estilo de vida americano.

La carrera de Clint Eastwood ha abarcado seis décadas, desde el fresco vaquero de la película ‘Rawhide’ de la televisión hasta el veterano canoso que se anotó un éxito de taquilla con una de las mayores películas de 2014, ‘American Sniper’.

Desde películas de vaqueros a caballo hasta películas de acción de la Guerra Fría.

Desde romances silenciosos hasta dramas históricos, el currículum de Clint es una mezcla fascinante e impredecible.

Los vimos todos – y enumeramos las mejores películas de Clint Eastwood en orden de grandeza de menor a mayor.

36. Firefox (1982)

Eastwood se decanta por el puro hokum de película de espías con Firefox.

Una película de la Guerra Fría que se prolonga demasiado y que presenta una de sus actuaciones más duras.

Eastwood tal vez no ha mostrado mucho rango como actor, pero nunca es aburrido.

La presencia masiva del iconoclasta gruñendo mantiene tus ojos pegados a la pantalla.

Pero en Firefox, su carisma es demasiado apagado como piloto de caza con trastorno de estrés postraumático que tiene la tarea de robar un avión ruso invisible.

35. Vaqueros espaciales (2000) – Space Cowboys

Como director, Eastwood merece el crédito por estirarse con su dramaturgia espacial sobre cuatro viejos astronautas – Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, y James Garner – teniendo otra oportunidad de viajar en el espacio.

Es la película con más CG del director, lo que le quita a la película cualquier sentido de maravilla.

Los efectos visuales de Space Cowboys no se sostienen en absoluto, pero más que eso, el asombro no es la bolsa de Eastwood como director.

El espectáculo de las cuatro leyendas en el espacio, al que la historia se toma su dulce tiempo para llegar.

Tiene una rigidez gracias a sus deslumbrantes efectos anticuados y un viaje que nunca es tan estimulante o emotivo como intenta ser.

34. True Crime (1999)

Ningún cineasta entiende mejor a Eastwood que Eastwood.

Conoce sus fortalezas y sus debilidades, de ahí su extraordinaria carrera.

Con razón ha pasado papeles que no le convienen, incluyendo el papel de William Holden en Breezy.

En True Crime, es la única vez que se equivocó con el protagonista: un reportero mujeriego y fumador empedernido con una hija joven.

Un personaje de su edad que se comporta como lo hace, es demasiado difícil de empatizar con él y demasiado desagradable.

Eastwood generalmente tiene un control total sobre el tono, mira sus Westerns para comprobarlo.

Pero hay una peculiaridad inherente en True Crime que socava sus momentos más sombríos.

Isaiah Washington hace una destacada actuación como un hombre erróneamente puesto en el corredor de la muerte, pero esa actuación es la única parte de verdad en True Crime.

33. Poder absoluto (1997)

Los primeros 15 minutos de la película captan expertamente un atraco que salió completamente mal.

Viendo a Eastwood preparar y ejecutar una travesura en casi silencio, pero es rápidamente cuesta abajo a partir de ahí en esta adaptación de David Baldacci.

Cuando el ladrón es testigo del brutal asesinato de una mujer por parte del presidente.

Poder Absoluto se convierte en una ridícula historia de un ladrón contra un presidente, en la que Gene Hackman es malgastado como un POTUS malvado (un pecado total en el cine en mi libro).

Eastwood intenta subir la apuesta con una historia de padre e hija, y aunque Laura Linney se entrega totalmente a esas escenas.

Esa relación cae en picado junto con el resto de Poder Absoluto, que es tan delgado y ligero en sus pies a pesar de la pesadez de todo el meollo de la película.

32. El Principiante (1990) – The Rookie

Esta película de policías es una parodia de lo que el público piensa que sería una película de policías de Clint Eastwood.

Como actor y cineasta, Eastwood entiende que conducir a toda velocidad fuera de edificios que explotan y que alegrarse de matar a los malos desarmados.

Hay algo de diversión en lo ridículo de todo esto, especialmente la acción de tiro limpio, pero lo que hunde la película desde el principio es Eastwood y Charlie Sheen juntos.

No hay ni una pizca de química real entre ellos.

Por muy exagerada que sea La Novata a veces, incluso podría usar más extravagancia, sufre de aburridas historias de fondo.

Humor que induce a la aversión y una falta general de buena diversión.

31. Cuerda Floja (1984)

Director y escritor: Richard Tuggle. Protagonizada por Geneviève Bujold, Dan Hedaya, Allison Eastwood.

Los comienzos de la carrera de Clint Eastwood nunca le llamaron mucho la atención en lo que respecta a los Oscars y otros premios.

Sus primeros westerns y sus películas de género no ofrecieron el tipo de actuaciones que le valieron nominaciones.

Eso cambiaría más tarde en su carrera.

Esta película fue la primera vez que Eastwood logró generar un rumor de Oscar por una actuación.

Eastwood interpreta a un detective que sigue la pista de un violador y asesino en serie que se encuentra siendo burlado por el asesino.

Geneviève Bujold también hizo una aclamada actuación como consejera de crisis por violación.

ue considerada una posible candidata a Mejor Actriz de Reparto, aunque la película finalmente no obtuvo ningún aviso para el Oscar.

30. La sanción del Eiger (1975)

Director: Clint Eastwood. Escritores: Hal Dresner, Warren Murphy, Rod Whitaker. Protagonistas: George Kennedy, Vonetta McGee, Jack Cassidy.

Eastwood se dirigió a sí mismo en este thriller que cuenta con increíbles escenas de escalada en el Eiger, una montaña de los Alpes suizos.

Interpreta a un profesor de arte y coleccionista que también resulta ser un asesino a sueldo.

Ha intentado dejar atrás su pasado de asesino, pero el gobierno le pide que vuelva para dos «ejecuciones» más, lo que significa dos asesinatos más.

29. Thunderbolt and Lightfoot (1974)

Director y escritor: Michael Cimino. Protagonizada por Jeff Bridges, Geoffrey Lewis, Gary Busey.

Eastwood interpreta al veterano ladrón canoso, mientras que Jeff Bridges interpreta a un joven compañero estrafalario con el que Eastwood empieza a trabajar.

Bridges fue un candidato sorpresa a Mejor Actor Secundario considerando el género de la película.

Pero su combinación de energía juvenil y encanto cómico fuera de lo común claramente impresionó a los votantes.

Sin embargo, perdió el Oscar a manos de Robert De Niro por «El Padrino Parte II».

Hablando de un casting perfecto. Es como si un creador divino esculpiera a Clint Eastwood un día para que pudiera interpretar a un sargento instructor en una película.

Hay un inmenso valor de entretenimiento en ser testigo de un duro golpe de Eastwood ladrando órdenes, repartiendo insultos, y azotando a un escuadrón de soldados inmediatamente olvidables en forma.

Heartbreak Ridge convierte a la persona dura de Eastwood en un 11, así que por supuesto hay algo que disfrutar en la superficie de este éxito de taquilla de 1986.

Laactuación de Eastwood es lo único que tiene Heartbreak Ridge, porque está completamente rodeado de caricaturas.

Una vez más, Heartbreak Ridge es otra rara ocasión en la que no todas las actuaciones en una película de Eastwood están a la altura de su alto nivel.

28. City Heat (1984)

Protagonista: Clint Eastwood, Burt Reynolds, Jane Alexander, Madeline Kahn
Dirigido por: Richard Benjamin

Esta saga de gángsteres y buenos tipos se desarrolla en el poder de las estrellas y la presencia en la pantalla de Clint Eastwood como el teniente Speer.

Un policía taciturno y duro, y en Burt Reynolds como Mike Murphy, viejo amigo de Speer en la fuerza.

Ahora convertido en detective privado, pero aún así un pícaro cautivador en el corazón.

Con el subtexto de interpretar a sus conocidos personajes de la pantalla el uno del otro.

Eastwood y Reynolds proporcionan algo más que una interpretación superficial de los personajes que los hicieron famosos.

Después de que el compañero de Murphy es asesinado, se centra en enfrentar a un jefe de la mafia contra otro en un intento de hacer que ambos mafiosos se maten entre sí.

Mientras tanto, el teniente Speer, que nunca ha aprobado el trabajo de detective privado de Murphy.

No sabe si Murphy está a favor o en contra de los dos principales mafiosos.

Ambientada en la era de la taberna clandestina y la Prohibición.

Se puede distinguir una capa adicional de «film noir» bajo la compleja trama, la reparación verbal y los episodios de violencia atenuada (una especie de parodia en sí mismos).

Aunque esta puede no ser la mejor película que ninguna de las dos estrellas ha hecho, sigue siendo interesante verlas juntas en la pantalla.

27. El Forajido Josey Wales (1976)

Recreando la esencia de su icónico Hombre en la post-Guerra Civil.

El director Clint Eastwood entregó la primera de sus grandes obras revisionistas del género.

La quinta película de Clint Eastwood como director y la octava del Western como estrella…

Protagonista: Clint Eastwood, Jefe Dan George, Sondra Locke, Bill McKinney
Dirigido por: Clint Eastwood

26. Vagabundo de las Altas Llanuras (1973) – High Plains Drifter

La salida de segundo año de Clint Eastwood como director lo ve de nuevo en la silla de montar como un misterioso extraño.

Como resultado es uno de sus más memorables Westerns.«

¿Quién eres?» el enano Mordecai (Billy Curtis) le pregunta al extraño de Clint Eastwood al final de la secundaria del oeste de Eastwood en 1973.

Protagonista: Clint Eastwood, Verna Bloom, Marianna Hill, Mitchell Ryan
Dirigido por: Clint Eastwood

25. Impacto repentino (1983)

Una película que se abre con una explosión – literalmente, dando al mundo la legendaria línea.

«Adelante, hazme el día» – que despierta la intriga y te absorbe en la cuarta película de Harry el Sucio.

La única película de Harry Callahan que Eastwood dirigió él mismo.

En Sudden Impact, volver a Harry Callahan podría haber sido el piloto automático del actor, pero en cambio interpreta el papel con alegría, intensidad y, ocasionalmente, empatía.

Los personajes de Eastwood pueden ser miserables, pero a veces se tiene la sensación de que Eastwood se divierte lanzando frases de una sola línea.

No sólo dominando sino siendo más listo que los malos, y en una escena, provocando un ataque al corazón a un criminal ladrándole amenazas.

Sólo Eastwood podría hacer esa escena, ¿verdad? Sudden Impact es un thriller seguro con un final tenso y una inolvidable silueta de Eastwood parecida a la muerte que viene a cobrar.

Pero el thriller no es tan entretenido como algunas de las otras películas de Harry el Sucio.

Porque su tema, la violencia sexual, que no es un tema que Eastwood haya representado generalmente con mucha sensibilidad.

24. Bronco Billy (1980)

Eastwood es muy entretenida como un animador de bajo alquiler, Bronco Billy, un hombre que siempre quiso ser un vaquero.

Como cineasta, Eastwood muestra una sorprendente empatía por Billy y su deseo de hacer el mejor espectáculo del salvaje oeste del país.

Claramente, Eastwood se relaciona con la necesidad de Billy de complacer a la multitud.

Porque por muy tonta y mezquina que sea la figura titular, el director sigue celebrando su pasión por el espectáculo.

Es una mejor película sobre el mundo del espectáculo que sobre el romance, ya que la extraña pareja de Eastwood y Sondra Locke nunca tiene demasiada chispa.

Entre ellos en Bronco Billy, lo cual es desconcertante considerando que fueron una pareja de 1975-1989 (Locke falleció a principios de noviembre.

Lamentablemente, aunque su muerte sólo se comunicó seis semanas después).

23. Deuda de sangre (2002)

Este thriller es el tipo de entretenimiento sólido de una película de serie B hecho a medida para ser visto en un domingo por la tarde.

Aunque en una inspección posterior es una imagen de Eastwood más extraña y pasada por alto de lo que se podría esperar.

El actor ha tenido muchos intereses románticos en películas llenas de acción.

Pero nunca antes la hermana de una mujer fallecida cuyo corazón está bombeando en su pecho.

Sí, lo has leído bien: Eastwood se enamora de la hermana de la mujer que lo mantuvo vivo mediante un transplante de corazón.

Es una idea extrañamente inexplorada en el rápido y apretado guión de Brian Helgeland.

Pero aporta una personalidad peculiar a un rutinario pero divertido juego del gato y el ratón entre un ex-policía y un asesino.

Lo que hace que Blood Work sea realmente interesante, sin embargo, es el emparejamiento de Eastwood y Jeff Daniels.

Esos dos simplemente hablando en un coche es suficiente para ofrecer un poco de diversión comercial sólida.

22. Pale Rider (1985) El Jinete Pálido

Es una historia muy simple del Predicador (Eastwood), un fantasma que viene al rescate de un indefenso pueblo minero.

A punto de llegar al gran momento o de ser expulsado por el nefasto viejo minero Coy LaHood.

Pale Rider es una película que abarca sus arquetipos, familiaridad y temas clásicos.

En lugar de tratar de diseccionarlos o desviarse de ellos como Unforgiven y The Outlaw Josey Wales.

Pale Rider tiene una estimulante simplicidad: Amas al héroe, odias a los villanos, y el bien vence al mal al final del día.

Es una vieja historia de héroes y villanos que Eastwood teje con maestría.

Cuando el cineasta dispara todos los cilindros, como lo hace con Pale Rider, puede entregar algunas secuencias impresionantes.

Intenta no sentir escalofríos cuando la joven protagonista (Sydney Penny) habla de Apocalipsis.

«Y miré, y he aquí un caballo pálido; y el nombre del que estaba sentado sobre él era Muerte, y el infierno le seguía» — y Clint hace un corte en una toma épica de ángulo bajo de sí mismo.

Pareciendo que el infierno ha viajado de hecho con él para impartir justicia.

Casi una década después de The Outlaw Josey Wales, Clint Eastwood regresa como director.

Al género que lo hizo famoso con este elegante y espiritual western que rimatiza el clásico Shane.

El director Clint Eastwood aprovecha su experiencia para crear un western con componentes ganadores: los malos son corporativos…

Protagonista: Clint Eastwood, Michael Moriarty, Carrie Snodgress, Christopher Penn
Dirigido por: Clint Eastwood

21. Cazador Blanco, Corazón Negro (1990)

Eastwood tiene sus películas sensibles y sus imágenes machistas, y Cazador Blanco, Corazón Negro.

Es uno de los puñados especiales que cae en algún lugar en medio de esas dos sensibilidades.

Como John Wilson, Eastwood protagoniza un verdadero suplente del cineasta John Huston.

Relatando su loca misión de disparar a un elefante durante el rodaje de La Reina Africana.

Con White Hunter, Black Heart, al principio Eastwood disfruta de la personalidad machista de Wilson.

Pero al final, revela la fealdad de Wilson con un horrendo golpe de violencia.

Es la historia de un hombre que se ve a sí mismo como héroe de su propia historia y se da cuenta demasiado tarde de que es el villano, y alguien más paga el precio de su arrogancia.

Es uno de los arcos más jugosos de Eastwood, que desafía y subvierte a la famosa leyenda de Hollywood «el hombre del hombre» y, en última instancia, es una de sus películas más deconstructivas como narrador.

20. Los Puentes de Madison (1995)

Es una película tan simple, pero tan innovadora en la filmografía de Eastwood.

La historia de amor fue un mega-éxito por una buena razón: Un romance genuino con Meryl Streep y Eastwood haciendo fuegos artificiales juntos como sólo las estrellas de cine de su calibre pueden hacer.

Eastwood desaparece en un papel como nunca antes lo había hecho en su adaptación del libro de Robert James Waller.

Una adaptación que Steven Spielberg produjo e iba a dirigir originalmente.

La personalidad de un artista sensible no es en absoluto lo que asociamos con Eastwood.

Pero te conmoverá y te romperá el corazón como fotógrafo de National Geographic que comparte un breve pero intenso romance con un ama de casa de Iowa (aunque algunos podrían argumentar que romantiza un poco demasiado la infidelidad).

La imagen del hombre más severo de la historia del cine, de pie bajo la lluvia, desesperadamente enamorado, golpea como ladrillos.

La rara vulnerabilidad de Eastwood en Bridges of Madison Country es notable, y es una actuación vital en su carrera.

19. Fuerza Magnum (1973)

Magnum Force sube la apuesta por la franquicia de Harry el Sucio con una acción más rápida y un emocionante truco.
Sinopsis: En esta película, notorios criminales de la zona son asesinados por vigilantes.

El detective Harry el Sucio Callahan descubre que los asesinatos.

Protagonista: Clint Eastwood, Hal Holbrook, Mitchell Ryan, David Soul
Dirigido por: Ted Post

18. El forajido Josey Wales (1976)

Segundo en High Plains Drifter, el forajido Josey Wales es el más duro que Eastwood ha ido con uno de sus Westerns mostrando más de los verdaderos horrores del salvaje, salvaje oeste.

Cuando Eastwood se quita los guantes y no trata de complacer, es un maestro en la elaboración de una secuencia inquietante que se mete bajo la piel.

Aunque Eastwood nunca ha dirigido un horror completo, la brutalidad de sus películas del oeste se acerca.

Cuando la gente mira a Josey Wales con terror en sus ojos, una sola mirada de Eastwood hace que su miedo sea creíble.

Con la acción contundente, el dolor que Gales experimenta tras la muerte de su familia, sus clásicas frases y una larga lista de personajes memorables.

The Outlaw Josey Wales es un western completo con algunos bordes ásperos y penetrantes. «Morir no es una forma de vida, muchacho.»

17. Hang ‘Em High (1968)

Otro clásico del oeste, Hang ‘Em High ve a Eastwood interpretar a un hombre falsamente acusado de asesinato y luego linchado por la gente local del oeste.

Es importante señalar que esta fue la primera película en la que participó la productora de Eastwood.

The Malpaso Company, y su enorme éxito (fue la película más taquillera de Universal Artists en ese momento) aseguró el futuro de la compañía.

Por extensión, le dio a Eastwood la libertad de llevar a cabo sus propios proyectos creativos.

Hasta los recientes emprendimientos de dirección como Sully, American Sniper y J Edgar, todos ellos producidos por su compañía.

16. El Beguiled (1971)

Sí, es el mismo que Sofía Coppola repitió el año pasado con Colin Farrell. Eastwood interpreta a un soldado de la Unión herido en la Guerra Civil Americana, obligado a esconderse en una casa llena de jóvenes confederadas que poco a poco se enamoran de él, lo que provoca unos serios celos (spoiler: las cosas no salen bien).

La atmósfera oscura y sexualmente cargada del gótico sureño es diferente a la del resto de los trabajos de Eastwood con Siegel.

Pero es una gran oportunidad para ver a Eastwood interpretar a alguien marginalmente vulnerable, incluso en el mismo año en que Siegel lo dirigió en el «Dirty Harry» con armas de fuego.

15. High Plains Drifter (1973) – Infierno de Cobardes

High Plains Drifter es la película más sádica del icono, su épica visión de pesadilla de un western, con sus espectaculares y horribles imágenes y un final sangriento.

El personaje sin nombre de Eastwood es una presencia aterradora que deja a toda la ciudad impotente ante él, y es hipnotizante.

Muchas de las actuaciones de Eastwood tienen un aspecto similar, pero su siniestro giro en su segunda película detrás de la cámara le da la oportunidad de envolverse en más misterio de lo habitual.

La historia de Eastwood como un asesino implacable que destripa a un pueblo y a sus residentes en su película menos amigable con el público es, sin duda, su película más imaginativa y perversa.

14.  El hombre de Honkytonk – Honkytonk Man

Uno de los más extravagantes y heroicamente anticuados vehículos de superestrella jamás creados.

Sólo Eastwood, con el resto de Hollywood obsesionado con llevarnos a donde pertenecemos.

Podría tener la audacia de interpretar a un cantante country comparativamente odioso y sin talento que murió de consumo durante la Depresión.

Gran parte de la película trata de su picaresca peregrinación a una audición en Nashville junto con su sobrino (interpretado por el hijo de Eastwood) y su abuelo (el excelente McIntire).

Culmina con una sesión de grabación de última oportunidad durante la cual el cantante casi se tose hasta morir.

La calidad de la obra varía enormemente, y ningún odiador de Eastwood debería acercarse a ella a menos de una milla de distancia.

Pero pocos amantes del cine americano podrían no sentirse conmovidos por una aventura concebida tan imprudentemente contra el espíritu de su tiempo.

¿Cómo empiezas a resumir lo que hace a la obra maestra de Eastwood Sin Perdon?

Después de toda la muerte y destrucción que ha causado en la pantalla grande, los pecados de Eastwood vuelven a perseguirlo cuando es un viejo y arrepentido pistolero.

Como actor y cineasta, Eastwood hace su trabajo más poderoso y conmovedor en Unforgiven.

La única película que realmente cuestiona el coste y el significado de su violencia.

Después de años de que el público se comiera a Eastwood acribillando villanos y secuaces con un brillo en los ojos.

Unforgiven es un poderoso recordatorio de cuánto creció Eastwood como cineasta y como ser humano.

Y se puede ver cuánta empatía ha desarrollado como director.

Unforgiven encarna todas las fortalezas de Eastwood, especialmente cuando William Munny (Eastwood) y Little Bill Daggett (Gene Hackman) se ponen de punta a punta.

Es un enfrentamiento entre dos de las fuerzas más fuertes del cine, y su lucha es esencial para hacer la obra maestra de Unforgiven Eastwood.

13. Cadillac Rosa (1989)

Pink Cadillac es una comedia de acción americana de 1989 sobre un cazarrecompensas y un grupo de supremacistas blancos que persiguen a una mujer inocente que trata de superar a todos en el preciado Cadillac rosa de su marido.

La película está protagonizada por Clint Eastwood y Bernadette Peters y también tiene pequeñas apariciones en cameo de Jim Carrey Protagonista: Clint Eastwood, Bernadette Peters, Timothy Carhart, John Dennis Johnston Dirigido por: Buddy Van Horn

12. El guante (1977) – The Gauntlet

Si hay una última película machista de Clint Eastwood, es sin duda The Gauntlet, una road movie llena de acción y ritmo con un póster clásico que le hace justicia.

Cuando el duro oficial Ben Shockley (Eastwood) escolta a Augustina Mally (Sondra Locke) desde Las Vegas a Phoenix, su viaje está repleto de coloridos personajes y piezas de escenario.

La oscura película de persecución cómica obtiene sus risas oscuras de Eastwood y Locke.

En uno de sus más memorables emparejamientos, que se gelifica con la acción muscular.

The Gauntlet es un desvergonzado éxito de público que no se atreve a tomarse demasiado en serio.

11. Play Misty For Me (1971)

No es uno de los grandes estrenos como director, pero es un thriller escalofriante y con estilo, que de alguna manera es a la vez aterrador y risible.

Eastwood es difícil de creer como presentador de radio, pero juega completamente en contra del tipo, por supuesto siendo el tipo más duro de la sala.

Eastwood es un tipo normal en Play Misty For Me, hasta cierto punto, considerando que sigue siendo Clint Eastwood.

Y no siempre es capaz de defenderse de un acosador (Jessica Walter).

Este es uno de los pocos casos en la carrera de Eastwood en que el público no confía tanto en que su protagonista llegue al final.

Como película de estreno, no muestra mucho potencial de lo que está por venir para Eastwood, pero no hay duda de que vale la pena verla para los actores de Eastwood, y para la intensa y memorable actuación de Jessica Walter.

10. Where Eagles Dare (1968) – El Desafío de las Aguilas.

Si quieres notar realmente la quintaesencia de un héroe americano, Clint Eastwood.

Ponlo como un comando de la Segunda Guerra Mundial frente a Richard Burton.

Where Eagles Dare es una de esas películas que podrías haber visto con tu padre o tu abuelo cuando eras niño.

Una típica película de acción heroica de finales de los 60, cuando las glorias de la Segunda Guerra Mundial aún se recordaban con cariño pero sus horrores eran lo suficientemente lejanos -en el Reino Unido y los EE.UU.

De todos modos- como para que Clint se remontara 15 años atrás y le diera una buena paliza a Jerry.

Es perfecto, un forraje poco exigente para ver los domingos por la tarde o en días festivos.

9. El Sargento de Hierro – Heartbreak Ridge (1986)

Película Acción y aventura, posiblemente temiendo que su compromiso de toda la vida con el arte y la empatía le haga parecer un poco.

Ya sabes, blando, de vez en cuando Clint tiene que dejar caer un auténtico cacharro de cabeza hueca sólo para recordar al mundo sus toscas credenciales republicanas.

«Heartbreak Ridge» es la más ofensiva de todas, una historia sin clichés de reclutas de mierda bajo el mando de su sargento de mierda (Clint, claro).

Imagina «Full Metal Jacket» sin el estilo, la sustancia, la inteligencia o la perspicacia. Tom Huddleston

8. Gran Turino (2008)

La historia del salvador blanco de Eastwood -viene mucho al rescate de sus vecinos.

No es una película tan interesada en conversaciones significativas sobre la raza o la comunidad Hmong.

Teniendo en cuenta que es desde el punto de vista de Walt Kowalski.

Un veterano de la guerra de Corea enojado que básicamente odia a todo el mundo y que escupe chistes y comentarios racistas, no es sorprendente.

Eastwood se esfuerza por la simplicidad en su trabajo, lo que quizás sea incorrecto para Gran Torino considerando los matices raciales presentes.

Pero maneja el corazón de la historia — la amistad de Kowalski con su joven vecino, Thao (Bee Vang) — notablemente bien, y a veces con genuino cuidado.

En conjunto, esta relación ayuda a Gran Torino a tener éxito como una historia de amistad.

Cuando Kowalski deja a Thao su apreciado Gran Torino Sport de 1972, con algunas actuaciones de apoyo incómodas y un humor incómodo todavía en mente, Eastwood todavía obtiene la reacción emocional que desea.

7. La Mula (2018)

Eastwood se reúne con el guionista de Gran Torino, Nick Schenk, para la verdadera historia de un joven de 90 años que es mejor para traficar con drogas que para estar ahí para su familia.

Curiosamente, La Mula está en su mejor momento cuando está Eastwood en la carretera y lejos de su ex-mujer (Dianne Wiest), su hija (Alison Eastwood) y su nieta (Taissa Farmiga).

Muchos grandes actores no son lo suficientemente excitantes para ver conducir durante largos períodos de tiempo, pero no Eastwood.

Nadie tiene una cara tan distintiva e histórica como la suya, especialmente a los 88 años, en la pantalla grande y cantando canciones de Dean Martin.

Es tan observable como siempre. La mula se mueve a un ritmo sorprendentemente rápido para una película de Eastwood.

Así que cuando una broma que induce a la avería no da en el blanco o una escena suena falsa.

La película sigue siendo animada con un suspenso genuino y coloridas actuaciones de Andy García y Bradley Cooper.

6. Los Violentos de Kelly (1970)

Eastwood es Kelly y sus «héroes» son un grupo de inadaptados de la Segunda Guerra Mundial que le ayudan a intentar un atraco tras las líneas enemigas durante la invasión aliada de Normandía.

Es una versión de los 70 de la guerra, cómica y estrafalaria, con Donald Sutherland interpretando a un comandante de un tanque proto-hippy y Don Rickles como sargento de suministros.

Obviamente, se producen disparates, y aunque Eastwood no es el actor cómico más natural del mundo (y se limita a interpretar al heterosexual), Kelly’s Heroes se centra en lo ridículo que es, y para mejor.

5. Million Dollar Baby (2004)

El ganador de la mejor película puede tener la sutileza de un martillo neumático.

Pero oye, es una película de deportes, así que, ¿a quién le importa?

Lo que Million Dollar Baby entrega es la relación entre el entrenador Frankie Dunn (Eastwood) y su nueva boxeadora, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), para tirar de las cuerdas del corazón. Misión cumplida.

Million Dollar Baby presenta una de las relaciones más íntimas en la pantalla que Eastwood ha interpretado nunca.

Aunque ha interpretado algunas figuras paternas malas y arrepentidas en su carrera.

Esos personajes nunca llegaron a la altura emocional de su personaje en esta película.

Es conmovedor ver, en este mundo visualmente oscuro de dolor y arrepentimiento, cuánta alegría se traen Frankie y Maggie.

Million Dollar Baby funciona porque el amor padre-hija entre los dos desamparados es dolorosamente sincero y sincero.

4. Sin Perdón (1992) – Unforgiven

Director: Clint Eastwood. Escritor: David Webb Peoples. Protagonista: Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris.

«Imperdonable» fue ampliamente visto como la culminación de todo lo que Eastwood había aprendido haciendo westerns a lo largo de los años.

Dedicó la película a sus mentores, los directores Sergio Leone y Don Siegel.

La película analizaba con más seriedad la violencia que a menudo se retrata en los westerns.

Eastwood quería mostrar el número de víctimas humanas que esa violencia provoca en las personas.

Apropiadamente Eastwood interpreta a un pistolero que sale de su retiro para un último trabajo.

Fue nominado a 9 Oscars y ganó cuatro de ellos: Mejor Película, Mejor Director para Eastwood, Mejor Actor de Reparto para el villano sheriff de Gene Hackman y Mejor Edición de Película.

Eastwood también fue nominada una vez más como mejor actor, pero perdió ese premio a favor de Al Pacino por «Scent of a Woman».

3. Escape de Alcatraz (1979)

Basada en la historia real de la fuga de 1962 del famoso encierro de la bahía de San Francisco.

Escape From Alcatraz vio a Eastwood reunida por quinta (y última) vez con Don Siegel, que había dirigido Dirty Harry and The Beguiled.

La historia de la fuga es un territorio primordial para Eastwood: tres reclusos escaparon de la prisión y hasta el día de hoy nadie sabe qué les pasó.

Probablemente se ahogaron en la bahía, y en 1979 el FBI cerró su investigación sobre la fuga, concluyendo así.

Pero Eastwood quiere hacer creer que los hombres lograron una fuga audaz y vivieron felices para siempre, tal vez al otro lado de la frontera en México o al sur en el Brasil.

Hasta que «La redención de Shawshank» salió 20 años después, «Escape de Alcatraz» fue la última película de fuga de una prisión.

2. El bueno, el Feo y el Malo (1966)

Director: Sergio Leone. Escritores: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni, Sergio Leone. Protagonistas: Eli Wallach, Lee Van Cleef, Luigi Pistilli.

Eastwood una vez más se unió a Sergio Leoni para un spaghetti western.

Esta su tercera salida resultó ser uno de sus emparejamientos más populares.

Eastwood se une de nuevo a Lee Van Cleef y esta vez también co-protagoniza con Eli Wallach en una actuación muy popular como La Rata, un bandido mexicano que habla rápido.

La reputación de la película creció con el paso de los años.

Roger Ebert admitió que al principio sólo le dio tres estrellas a la película porque sentía que los spaghetti westerns eran despreciados, pero en años posteriores, revisaría su opinión sobre la calidad de la película.

1. Harry el Sucio (1971)

Director: Don Siegel. Escritores: Harry Julian Fink, Rita M. Fink, Dean Riesner. Protagonistas: Harry Guardino, John Vernon, Andrew Robinson.

Eastwood encontró uno de sus papeles característicos en esta película como Harry Callahan un implacable inspector de policía de San Francisco tras la pista de un psicópata asesino en serie.

La película daría lugar a cuatro secuelas. Este diálogo en el que Harry mira fijamente a un «punk» se convirtió en uno de los más famosos de la historia del cine:

«Uh uh. Sé lo que estás pensando. «¿Disparó seis tiros o sólo cinco?» Bueno, a decir verdad, en toda esta excitación, yo también perdí la pista.

Pero siendo esta una Magnum .44, la pistola más poderosa del mundo y que te volaría la cabeza, tienes que hacerte una pregunta: «¿Me siento afortunado?» Bueno, ¿lo haces, punk?»