Saltar al contenido
Las Mejores Peliculas seleccionadas para ti.

Amazon Prime

Mejores Peliculas en Amazon Prime

¿Cuántas horas hemos perdido todos buscando o eligiendo una las mejores películas? Con el objetivo de relajarse un poco, acabas examinando título tras título, intentando encontrar la película adecuada y, en última instancia, sin saber qué elegir ante las abrumadoras opciones.

No se preocupe, hemos explorado el catálogo en busca de las mejores películas para una noche de diversión. Ahora, hemos reunido una amplia lista de las mejores películas que se están emitiendo en Amazon Prime en este momento.

Además, actualizaremos la lista regularmente con selecciones adicionales, para que no te quedes sin material para ver en el futuro. La lista abarca géneros, años y actores, así que debería haber algo para todos, pero si no puedes encontrar lo que buscas más abajo (y eres un streamer multi-plataforma), asegúrate de revisar nuestras selecciones para las mejores películas en Netflix.

25 Mejores Películas Amazon Prime

  1. Un simple favor – A Simple Favor

Escritor: Jessica Sharzer

Director: Paul Feig

El elenco: Anna Kendrick, Blake Lively, Henry Golding, Andrew Rannells

Los thrillers retorcidos no se vuelven más deliciosamente absurdos y provocativos que A Simple Favor, el elegante misterio de Paul Feig sobre una madre soltera y solitaria (Anna Kendrick) que se ve atrapada en un predicamento cada vez más salvaje cuando acepta cuidar del hijo de su amiga.

Resulta que la amiga en cuestión es un verdadero comodín (Blake Lively en un papel de redefinición) y cuando ella desaparece, todo se pone muy jodido. Fácilmente una de las películas más durmientes de 2018, A Simple Favor es un thriller de buena fe con algunas revelaciones locas de nivel siguiente y porno de moda que haría temblar a Ocean’s 8. Batshit insane con un trío de actuaciones principales asesinas, A Simple Favor te mantendrá adivinando, pero aún mejor, te mantendrá sonriendo de principio a fin.

  1. Late Night

Director: Nisha Ganatra

Escritor: Mindy Kaling

El elenco: Mindy Kaling, Emma Thompson, Hugh Dancy, John Lithgow, Denis O’Hare, Reid Scott, y Amy Ryan

Si eres un fanático de las historias de Hollywood detrás de las escenas y de las comedias románticas, probablemente te gustará Late Night. La película sigue a una joven (Mindy Kaling) que se une al equipo de escritores masculinos de un ex famoso pero ahora en declive presentador de Late Night, interpretado por Emma Thompson.

La joven escritora idealista se encuentra con el cinismo de la presentadora y su personal de frente, mientras intentan darle la vuelta al espectáculo mientras surgen otros obstáculos. Es dulce y divertido y gracioso, pero también sorprendentemente emotivo al llegar al final. Thompson hace una magnífica actuación como una mujer compleja y poderosa, y Kaling es encantadora como la ingenua novata cómica que idolatra a su jefe.

  1. El informe – The Report

Director/Escritor: Scott Z. Burns

El elenco: Adam Driver, Annette Bening, Jon Hamm, Michael C. Hall, Ted Levine, Corey Stoll, Maura Tierney, y Sarah Goldberg

El Informe es un excelente thriller de procedimiento en la línea de Todos los Hombres del Presidente. Marca el debut como director del escritor de Contagion and Side Effects Scott Z. Burns y relata la investigación del Senado sobre el uso de la tortura por parte de la CIA tras los ataques del 11 de septiembre, con Adam Driver interpretando al miembro del personal asignado a dirigir la investigación a instancias de Dianne Feinstein (Annette Bening).

Se trata de un thriller contenido, agudo e incisivo que no necesita desviarse para indagar en la vida personal del personaje o en una historia de amor, sino que es extremadamente realista al seguir el camino que condujo a la creación del informe titular, y es tan absorbente como exasperante. Driver es espectacular. – Adam Chitwood

  1. Casi Famoso – Almost Famous

Director/Escritor: Cameron Crowe

El elenco: Patrick Fugit, Kate Hudson, Billy Crudup, Frances McDormand, Philip Seymour Hoffman, Jason Lee y Anna Paquin

Simplemente una de las películas más importantes de todos los tiempos, la obra maestra de Cameron Crowe Almost Famous es una parada obligatoria. Una obra profundamente humana, la carta de amor de Crowe a la juventud, la música y la pasión es profundamente sentida e inolvidable.

Basada en sus propias experiencias como joven periodista de Rolling Stone, la película se desarrolla en 1975 y sigue a William Miller, de 15 años, mientras recorre el camino con la nueva banda Stillwater, absorbiendo todos los altibajos que se producen con el amor juvenil y la creciente celebridad.

La banda sonora es de todos los tiempos, y los personajes de Crowe saltan de la pantalla en colores vivos mientras puebla la película con gente totalmente dibujada pero de alguna manera de otro mundo.

Y en su breve pantalla, Philip Seymour Hoffman causa una profunda impresión como el legendario Lester Bangs. Cita interminable, interminablemente observable, Casi Famoso es genial de principio a fin.

  1. El Aviador – The Aviator

Dirigida por: Martin Scorsese

Escrito por: John Logan

El elenco: Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Alec Baldwin, Alan Alda, Kate Beckinsale, John C. Reilly, y Jude Law

El legendario cineasta Martin Scorsese había querido hacer una película sobre el icónico aviador y cineasta Howard Hughes durante mucho tiempo, y finalmente vio ese sueño hacerse realidad con El Aviador.

La película encuentra a Leonardo DiCaprio en el papel de Hughes, que pasó de pionero a cineasta y a recluso en el transcurso de una larga carrera. Como sugiere el título, la película de Scorsese ve a Hughes a través de la lente de su pasión por la aviación, y DiCaprio ofrece una actuación imponente que abarca décadas.

Además, en un guiño a su amor por el cine, Scorsese y el director de fotografía Robert Richardson presentan cada sección de la película de la manera en que se hubiera presentado en su momento. El resultado es un asunto vibrante y atractivo, incluso cuando la película se extiende durante casi tres horas.

  1. Misión: Imposible – Fallout

Escritor/Director: Christopher McQuarrie

El elenco: Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Sean Harris, Angela Bassett, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Lian Yang

Dólares por donas, libra por libra, euro por euro, Misión: Imposible es la franquicia de acción más consistente en el mercado ahora mismo, y lo que es más, la que más consistentemente sube el listón. Como el primer director que regresa en la historia de la franquicia (y el hombre de confianza de Cruise), Christopher McQuarrie ha refinado la fórmula de M: I hasta su óptimo rendimiento, entregando dos cuotas propulsivas, emocionantes y sin aliento con Rogue Nation y Fallout.

Fallout nos ofrece el retrato más claro de Ethan Hunt, el hombre que, sin embargo, escarba bajo el personaje súper espía en la agallas de lo que ocurre cuando fracasa – ¿hasta dónde llega la «manifestación viva del destino» para hacer el trabajo?

McQuarrie responde con una cantidad genuinamente asombrosa y asombrosa de piezas de juego, elevada por el famoso compromiso de Cruise de conseguir el mejor truco. Con actuaciones de apoyo para la eliminación de las jugadoras que regresan, Rebecca Ferguson y Sean Harris, así como los recién llegados Henry Cavill, Vanessa Kirby y Angela Bassett (sin mencionar la mejor escena de lucha de la franquicia en esa brutal pelea en el baño – que podría decirse que tiene uno de los mejores botones de escena de todos los tiempos), Fallout es un ejercicio de excelencia.

  1. Serenidad – Serenity

Escritor/Director: Steven Knight

El elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jason Clarke

Serenity es sin duda una de las películas más salvajes de 2019. Los tráileres ofrecen un vistazo a la trama, que es que el cansado pescador Baker Dill (Matthew McConaughey) ha sido atrapado en un plan de su ex-esposa Karen (Anne Hathaway) para asesinar a su abusivo esposo Frank (Jason Clarke) a cambio de 10 millones de dólares.

Pero Serenity es mucho más raro que esto, y decir por qué arruinaría la diversión. Puede que veas a Serenity y que la odies absolutamente, pero si estás dispuesto a seguir el loco camino, puede que acabes pasándotelo de maravilla. Como mínimo, el escritor y director Steven Knight ha creado una de las películas más impredecibles en años.

  1. Un lugar tranquilo – A Quiet Place

Director: John Krasinski

Escritores: Bryan Woods y Scott Beck

El elenco: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe

John Krasinski nos ha hecho reír mucho a lo largo de los años, pero con su película de criaturas, A Quiet Place, el actor-director aporta la emoción. Ambientada en un mundo invadido por criaturas alienígenas que cazan por el sonido, A Quiet Place sigue a una familia que intenta sobrevivir en el silencio… oh, y la madre está embarazada.

¿Nacimiento silencioso? Eso no es nada. Krasinski hace un trabajo mortal creando tensión mientras la familia se catapulta hacia la inevitable llegada del bebé y las criaturas se acercan a su hogar. Rara vez he visto al público tan respetuosamente silencioso en un teatro, aferrándose a la atmósfera tranquila de la película, comiendo tranquilamente palomitas de maíz cuando la partitura se pone en marcha.

Es una impresionante hazaña de Krasinski, quien prácticamente escribe una carta de amor a Steven Spielberg con sus decorados y su gran corazón al estilo de Amblin, y es uno de los mejores relatos sobre los terrores de la paternidad en la memoria reciente. – Haleigh Foutch

  1. Climax

Escritor/Director: Gaspar Noé

El elenco: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude-Emmanuelle Gajan-Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, Thea Carla Schott, Sharleen Temple

Una explosión de paranoia y locura cinética desquiciada, Climax, de Gaspar Noé, es la película más accesible y agradable para el público, pero este es el director de Irreversible y Enter the Void, así que tómalo como quieras.

Sofía Boutella es la bailarina principal de un grupo de danza internacional, que Jetes, fanática, patea y se lanza al infierno por una madriguera de conejo de pesadilla cuando la ponchera termina llena de drogas.

El primer acto de la película es una eufórica muestra de atletismo y talento, con una secuencia de baile tras otra, pero una vez que las cosas se oscurecen, caen en cascada en un mugriento y sombrío follón en un apuro. Esta es una película de bravuconería, reforzada por los actores (la mayoría de ellos actores novatos) que se arriesgan a este brutal y alucinante espectáculo de talentos.

  1. Hereditario – Hereditary

Escritor/Director: Ari Aster

El elenco: Toni Collette, Alex Wolff, Millie Shapiro, Ann Dowd, Gabriel Byrne

Ari Aster hace un debut como director con Hereditaria, un exquisito viaje por una madriguera de terror y tormento, donde una familia al borde de la autodestrucción es destrozada por una amenaza sobrenatural.

Tras la muerte de su madre, Annie Graham (Toni Collette) y su familia se adentran en una pesadilla ineludible de dolor y agonía, en la que cada elección y circunstancia les acerca a su inevitable destino. Rodada con una precisión tremenda, tan cuidadosamente construida como una de las miniaturas de Annie, Hereditaria te arrastra a la pesadilla junto a los Graham y presenta, sin excepción, algunas de las películas técnicas más impresionantes del año.

Esto incluye la actuación más impresionante de la carrera de Collette (lo cual es realmente decir algo), sin mencionar la partitura y el diseño de sonido que te daría pesadillas incluso si no estuvieras mirando la pantalla.

Pero Heredero mantendrá tus ojos pegados a la locura, viendo a una familia caminar hacia una trampa que ellos mismos ayudan a construir. Es una experiencia física intensa que se mantiene con usted años después de que los créditos se hayan acumulado.

  1. Para atrapar a un ladrón – To Catch a Thief

Director: Alfred Hitchcock

Escritor: John Michael Hayes

El elenco: Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis, John Hughs, Charles Vanel

La impresionante travesura de Alfred Hitchcock encarna el glamour del Viejo Hollywood. Ambientada en las lujosas locaciones de Cannes, To Catch a Thief tiene como protagonista a Cary Grant en el papel de John «The Cat» Robie, un ladrón de joyas retirado que se ve envuelto en una nueva ronda de crímenes cuando se ve envuelto en una nueva serie de robos en la Riviera Francesa.

Buscando limpiar su nombre, se enreda en una escapada romántica con una hermosa joven socialista (interpretada por la gran Grace Kelly) que lo envía a través de la impresionante localidad a la caza del verdadero criminal.

Precioso, romántico, emocionante y elegante hasta la médula, To Catch a Thief es una de las grandes cabriolas de todos los tiempos; un misterio encantador reforzado por dos de las más encantadoras estrellas de cine.

  1. Bajo el Lago de Plata – Under the Silver Lake

Escritor/Director: David Robert Mitchell

El elenco: Andrew Garfield, Riley Keough, Topher Grace, Riki Lindhome, Callie Hernandez

Debajo del Lago de Plata, muy parecido a su escenario del sur de California, hay una gran cosa que se extiende llena de bolsillos aleatorios de extravagancia y caminos retorcidos que finalmente no llevan a ninguna parte.

La continuación del director David Robert Mitchell de It Follows es mitad cuento de cine negro de la vieja escuela, mitad sátira de una era moderna de Internet obsesionada con la «resolución» de historias.

En su centro está Andrew Garfield, interpretando a un treintañero llamado Sam que se embarca en una extraña odisea para encontrar a un vecino desaparecido al que sólo ha visto una vez (Riley Keough). El viaje lo lleva a las más extrañas sociedades clandestinas que L.A. tiene para ofrecer, con Mitchell a menudo flexionando sus músculos de horror para convertir la ciudad en un lugar de asesinos y monstruos.

Todo es muy extraño, y mucho de ello no significa nada, per se, pero eso es parte de la belleza. Bajo el Lago de Plata, es mejor dejar que la corriente te lleve.

  1. Señora Pájaro – Lady Bird

Escritor/Director: Greta Gerwig

El elenco: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Odeya Rush

Estoy tan contenta de que esta película exista y que funcione como un anuncio de que Greta Gerwig no sólo es un gran talento, sino también un talento que puede ir más allá de ella misma.

Mi temor al entrar en Lady Bird es que la película sea demasiado autobiográfica y que Gerwig haya creado sin querer una parodia de sus papeles de momia. En cambio, ella proporcionó una película que era personal y específica. Es una película que disfruta de sus relaciones vividas sin ser nunca excluyente.

En mi primera visita, encontré que la película era un muy buen ejemplo de la llegada de la edad dramática. Cuando la vuelvo a ver, la veo como uno de los mejores ejemplos que el género tiene para ofrecer. Saoirse Ronan y Laurie Metcalf son dos personajes increíbles que disfrutan de los altibajos de su relación madre-hija, y ver el rocoso último año de Lady Bird, con todos los pasos en falso que da un adolescente, convierte el debut de Gerwig en una película inolvidable.

  1. El Gran Enfermo – The Big Sick

Director: Michael Showalter

Escritores: Emily Gordon y Kumail Nanjiani

El elenco: Kumail Najiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Anupam Kher, Zenobia Shroff, Bo Burnham, Aidy Bryant

La historia de amor en la vida real de Kumail Nanjiani y Emily Gordon sirve de inspiración para la más deliciosa comedia romántica en años en The Big Sick. Dirigida por Michael Showalter a partir de un guión de Nanjiani y Gordon, la película tiene como protagonistas a Nanjiani como él mismo y a Zoe Kazan como Emily en la historia más extraña que la ficción de dos personas que se enamoran a pesar de las culturas en conflicto, las expectativas familiares y una misteriosa enfermedad mortal.

La historia sigue a un cómico (Nanjiani) que se enamora de una mujer que lo interrumpe (Kazan) en un espectáculo. Él intenta ocultar la relación a sus padres, que esperan un matrimonio arreglado estrictamente tradicional con una mujer musulmana, pero su romance se enfrenta a un obstáculo aún mayor cuando ella cae en un inexplicable coma y él se vincula con sus padres (de los que no puedes evitar enamorarte gracias a las actuaciones de Ray Romano y Holly Hunter).

Con un corazón desbordante y una buena naturaleza, The Big Sick es una ingeniosa y encantadora exploración del amor, el compromiso y la familia, y es, además, un auténtico placer para el público.

  1. Brittany corre un maratón

Director/Escritor: Paul Downs Colaizzo

El elenco: Jillian Bell, Michaela Watkins, Utkarsh Abudkar, Lil Rel Howery, y Micah Stock

Brittany Runs a Marathon no es la película que crees que es, de la mejor manera. La película está protagonizada por Jillian Bell como una mujer con sobrepeso que se propone entrenar y correr el maratón de Nueva York como una forma de ponerse en forma, lo que también cree que cambiará su vida para mejor.

Los cambios llegan, pero son una mezcla de positivos y negativos, ya que el personaje de Bell aprende de la manera más dura que sus problemas están relacionados con quién es como persona y no con su aspecto exterior. Es una comedia sorprendente, dulce y frecuentemente hilarante, con una pizca de romance para bien.

Pero también es genuinamente conmovedora, y Bell ofrece una actuación estelar que navega hábilmente tanto en el terreno cómico como en el dramático. Brittany Runs a Marathon no sólo es una de las mejores comedias de 2019, sino que también es una de las mejores películas del año.

  1. Color rápido – Fast Color

Si te gustan las historias con superpoderes en el lado serio, definitivamente deberías darle una oportunidad a Fast Color. La película de Julia Hart se desarrolla en una distopía casi futura donde el agua es escasa y no ha llovido en ocho años. En esta imagen vemos tres generaciones de mujeres que tienen el poder de deconstruir y reconstruir la materia, lo que se convierte en un potente símbolo para tratar de reparar los lazos rotos entre ellas.

Mientras que las películas serias de superhéroes como Logan y El Caballero Oscuro se ganan la aclamación, Fast Color es igualmente digna de reconocimiento ya que utiliza el molde de un drama familiar indie para explorar los lazos iniciáticos que sentimos que pueden estar rotos más allá de la reparación pero que sólo necesitan trabajo para sanar. Anclada por tres excelentes actuaciones de Gugu Mbatha-Raw, Lorraine Toussaint y Saniyya Sidney, Fast Color es una película que no debes dejar que pase desapercibida.

  1. El bebé de Rosemary

Director/Escritor: Roman Polanski

El elenco: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon

A veces me siento un poco mal por no conocer a ninguno de mis vecinos. Pero luego simplemente empujo el juego del Bebé de Rosemary y de repente, ¡no tengo ningún problema en mantenerme en mi complejo de apartamentos! El clásico de horror de 1968 protagonizado por Mia Farrow como Rosemary Woodhouse.

La película comienza con Rosemary mudándose a un nuevo apartamento con su esposo, Guy (John Cassavetes) – algo que debería ser un hito maravilloso para la joven pareja – pero poco después de establecerse, Rosemary lucha a través de un embarazo desafiante y profundamente alarmante.

Hay tanto comportamiento cuestionable en este que está obligado a dejar su estómago en nudos y su cabeza dando vueltas. La presencia de maldad sobrenatural en el bebé de Rosemary es muy inquietante, pero es el comportamiento humano malvado lo que es francamente horroroso, y sigue siendo algo que no puedo quitarme de encima. La ambición tóxica y la manipulación extrema pervierten algunos de los pilares más reconfortantes de la sociedad – vecinos amistosos, un matrimonio feliz, la religión, el control sobre el propio cuerpo y otros, dejando a la pobre Rosemary totalmente indefensa.

La película tocó un nervio importante cuando la vi por primera vez hace años, y sólo se vuelve más y más perturbadora cuando se repite, incluso 50 años después de su estreno inicial.

  1. Deje de tener sentido – Stop Making Sense

Escrito y dirigido por: Jonathan Demme

Las películas de concierto son un tipo de arte poco común, que sólo ha producido un puñado de verdaderas obras maestras. El último vals y El otro lado del espejo serían dos entradas notables en el panteón, pero el primer premio es fácilmente para la hipnótica Stop Making Sense de Jonathan Demme, que documenta una serie de espectáculos que tocaron los Talking Heads de David Byrne en los años ochenta.

La película trata tanto de las variadas actuaciones escénicas físicas de Byrne y la compañía, que incluyen atrezzo y diseño escénico a medida, como del astuto conocimiento de Demme sobre la colocación de la cámara, el encuadre y el montaje, que convierten tres conciertos en una impactante obra de arte escénico asombrosamente inventiva.

Lo que realmente importa, sin embargo, es la música y Stop Making Sense captura uno de los grandes actos de art-rock de los años 80 en su apogeo, expandiendo las versiones grabadas de «This Must Be the Place (Naïve Medley)», «Take Me to the River» y «Making Flippy Floppy» en titánicos e himnos de un país al borde del caos total.

  1. El Proyecto de la Florida – The Florida Project

Director: Sean Baker

Escritores: Sean Baker y Chris Bergoch

El elenco: Willem Dafoe, Bria Vinate, Brooklyn Prince

Después de encabezar las listas de críticos con su drama Tangerine filmado para iPhone, Sean Baker regresó con otro drama visualmente vibrante y emocionalmente inmersivo arraigado en la cultura y la comunidad de un lugar singular. Para The Florida Project, Baker se mudó de las calles del centro de Los Ángeles a los moteles de descuento de color de cuento de hadas en los márgenes del país de los sueños de Disneyworld.

A menudo agotadora y ocasionalmente frustrante, la película no es para todo el mundo, pero el conmovedor resultado emocional es suficiente para reducir incluso a los más duros de corazón a un desorden de lloriqueo. Y no olvidemos que Willem Dafoe ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, un encantador y discreto giro como hombre que intenta hacerlo lo mejor posible en una situación imposible. – Haleigh Foutch

  1. La Doncella – The Handmaiden

Director: Parque Chan-wook

Escritores: Seo-kyeong Jeong y Chan-wook Park

El elenco: Min-hee Kim, Tae-ri Kim, Jung-woo Ha, Jing-woo Jo.

La doncella es el más hermoso thriller erótico jamás hecho. Inspirado libremente en el melodrama británico de Sarah Waters, Chan-wook Park le da al material original un trasplante cultural a la Corea ocupada por Japón en la década de 1930, donde Sook-Hee (Tae-ri Kim) toma un trabajo como sierva de la misteriosa y problemática Lady Hideko (Min-hee Kim), provocando un apasionado asunto que reconfigura sus vidas.

Nuestro punto de entrada a la retorcida historia es a través de Sook-Hee, una ladrona de oficio y tradición familiar que de hecho se está asociando con un falso conde Fujiwara (Ha Jung-woo) en un plan para defraudar a Lady Hideko de su fortuna, pero cuando Sook-Hee cae en su trampa, el diabólico plan se lanza en un bucle a medida que se descubren nuevas capas de engaño y manipulación a cada paso.

  1. Nunca estuviste realmente aquí – You Were Never Really Here

Escritor/Director: Lynn Ramsay

El elenco: Joaquin Phoenix, Judith Roberts, Frank Pando, Alex Manette, Ekaterina Samsonov

Han pasado siete largos años desde la demoledora película de Lynne Ramsay, We Need to Talk About Kevin, pero la espera valió la pena porque su seguimiento de You Were Never Really Here es igual de devastador con el ojo característico del cineasta para las tomas impresionantes en pantalla completa.

Joaquin Phoenix da la interpretación de su carrera como Joe, una fuerza enorme de violencia aprendida con una impresionante vena de dulzura y fragilidad que lo atraviesa. Traumatizado por el abuso de su padre y sus años de guerra, Joe desencadena su violencia a través de su actuación en la búsqueda de niñas secuestradas, pero cuando uno de sus casos se enreda en una conspiración, la vida desequilibrada de Joe se derrumba a su alrededor.

Magníficamente rodada con momentos de ardiente humanidad, You Were Never Really Here no es el tipo de película que va a ganar premios, pero es inequívocamente una de las mejores películas del año.

22. La Ciudad Perdida de Z – The Lost City of Z

Escritor/Director: James Gray

El elenco: Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Tom Holland, Sienna Miller

James Gray a menudo es llamado un director «throwback», pero The Lost City of Z es el más lejano que ha lanzado al gran pasado del cine. Percy Fawcett (Charlie Hunnam) es un militar sin condecoraciones que no puede recibir un ascenso debido a su «mala elección de parientes» pero que luego capta la atención del mundo cuando se aventura en el Amazonas para encontrar una antigua civilización que podría ser anterior al mundo occidental. Abarca más de dos décadas de su vida y Gray utiliza ese tiempo económicamente.

Nunca se siente como si Z se apresurara a pasar por importantes piedras de toque e incluso se detiene para mostrar cómo la Primera Guerra Mundial -una guerra occidental, ya que no estamos mucho más evolucionados que los «salvajes» amazónicos que Fawcett defiende constantemente al Imperio Británico- marca el tiempo como algo tan retorcido y cruel como el río Amazonas.

Hay flechas, hay disección de las líneas de sangre familiares y su importancia tanto para el mundo occidental como para las tribus nativas, hay niebla, hay un Robert Pattinson mudo y una enunciación a las hemorragias nasales hecha por Hunnam. Es impecable y de ritmo económico. La historia expansiva lo coloca en el reino de los perfiles de grandeza pensativos e inmensos que David Lean solía hacer.

Pero no piense que no es moderno. Gray está en sintonía con ideas que habrían sido revolucionarias no sólo en 1905 sino también a lo largo de la mayor parte de la historia de Hollywood. Se trata de un pequeño grupo de hombres blancos que creen que su sociedad y su imperio están construidos sobre un falso orgullo. Y el orgullo de su orden social no solo desprecia otras culturas que esclavizan, sino que también inicia guerras globales y mantiene a las mujeres al servicio de la grandeza de su pareja, incluso a expensas de contratar a un hombre de la sociedad no calificado que ellos perciben que puede llevar su peso simplemente debido a su elevado rango. Gray puede estar haciendo películas como las que vivió en los años setenta, pero también las está haciendo grandes -para los tiempos modernos- al tomarse el tiempo para realzar el significado que hay debajo de la gran aventura.

23. Chasquidos de jengibre – Ginger Snaps

Director: John Fawcett

Escritor: Karen Walton

El elenco: Katharine Isabelle, Emily Perkins, Kris Lemche, Mimi Rogers, Jesse Moss

El giro de John Fawcett sobre el mito de los hombres lobo debería considerarse entre los clásicos de los monstruos modernos, y fácilmente una de las mejores películas de hombres lobo, pero fuera de los círculos de horror se olvida con demasiada frecuencia. Ginger Snaps, un cuento de madurez a través de la licantropía, cuenta una historia íntima sobre dos hermanas codependientes y obsesionadas por la muerte que se van desmoronando poco a poco cuando la niña mayor empieza a cambiar después de un ataque de hombre lobo.

Ginger Snaps fue una de las primeras en adoptar la tendencia del siglo XXI de abordar la pubertad femenina mediante una transformación monstruosa (véase también: Dientes, Vida Salvaje, Venganza, entre muchas otras), y lo hace con gran efecto, pero también es una película de terror muy bien hecha. Los efectos están a la vista, los personajes son afines y simpáticos (incluso aquellos como la chica mala del instituto, el vendedor de drogas local y el adolescente cachondo son tratados con una dosis de empatía), y los actores todos comprometidos en sus pulposos papeles. Ginger Snaps da un giro inteligente a muchos temas – sexualidad, hermandad, soledad, orgullo ajeno y deseo de pertenecer – y al hacerlo, da un nuevo giro a uno de los géneros más antiguos del horror.

  1. Paterson

Director: Jim Jarmusch

Escritor: Jim Jarmusch y Ron Padgett (poesía original)

Protagonista: Adam Driver, Golshifteh Farahani, Rizwan Manji, Barry Shabaka Henley, Chasten Harmon, William Jackson Harper, Method Man, Kara Hayward, Jared Gilman

La película de Jim Jarmusch para el 2016 es ciertamente simple. Paterson sigue a un conductor de autobús (Adam Driver) en Paterson, Nueva Jersey, durante una semana. Lleva el nombre del pueblo en el que vive y le seguimos mientras escucha a los pasajeros, compra una guitarra arlequín para su novia (Golshifteh Farahani), visita su pub local en su paseo nocturno con su bulldog y mientras escribe poesía al principio y a la mitad de su turno. Por supuesto que ocurren otras cosas, pero Paterson es poderoso en su modestia y cálido en la forma en que retrasa todo para recitar las obras poéticas de Paterson en progreso.

Con la perfecta sinergia de un zumbido meditativo y el comportamiento tranquilo de Driver, Paterson es capaz de transmitir la muy difícil tarea del proceso de pensamiento de un artista, ya que todo se vuelve quieto y alargado mientras escribe sus pensamientos en un bloc de papel. Puede que no suene emocionante, pero es una taza de té caliente y Jarmusch sumerge juguetonamente la bolsa mientras la revuelve en el té. Como un retrato de una relación de aspirantes a artistas famosos, el que sigue una rutina estricta y ella que cambia su búsqueda artística a su antojo, Jarmusch no adopta la postura de que uno es mejor, sino que simplemente hacer es lo mejor. El resultado es simplemente encantador y verdadero.

  1. El Proyecto Florida – The Florida Project

Director: Sean Bake

Escritores: Sean Baker y Chris Bergoch

El elenco: Willem Dafoe, Bria Vinate, Brooklyn Prince

Después de encabezar las listas de la crítica con su drama para iPhone Tangerine, Sean Baker regresó con otro drama visualmente vibrante y emocionalmente inmersivo arraigado en la cultura y la comunidad de un lugar único.

Para The Florida Project, Baker se mudó de las calles del centro de Los Ángeles a los coloridos moteles de descuento de cuento de hadas, al margen del país de los sueños de Disneyworld. A menudo agotadora y ocasionalmente frustrante, la película no es para todos, pero el conmovedor resultado emocional es suficiente para reducir hasta el más duro de los corazones a un lío de lloriqueos.

Y no olvidemos que Willem Dafoe ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, un giro encantador y discreto como hombre que intenta dar lo mejor de sí mismo en una situación imposible.